Глава 7. Слышать и слушать
Всё развитие нашего мира, и особенно сегодня, в начале XXI века, выглядит сложным переплетением различных противоположных начал и противоречивых тенденций на фоне непрерывного действия случайных причин, разрушающих устойчивые, как нам всегда казалось, структуры и создающих предпосылки для появления новых. В диалектике, как нас учили в школе, приняты термины «борьба» и «противоречия». Я стараюсь их избегать, поскольку они, на мой взгляд, в той или иной степени связаны с понятием целеполагания, имеющим смысл лишь для живого вещества. Самоорганизация, как естественный феномен, не знает ни борьбы, ни противоречий –
В своей основе используемый мной принцип опирается на более глубокие утверждения, которые носят первичный характер – их уже нельзя доказать, нельзя свести к более простым, даже нельзя определить – их надо либо принять, либо отвергнуть. Сегодня это касается тех знаний, которые, например, можно почерпнуть из трудов Н. Левашова, А. Хатыбова и некоторых других, несущих новые знания. Такой подход позволил решить те задачи, которые я перед собой ставил, в том числе и относительно
7.1. Необходимость размышлять
Сомневаться во всём, верить всему – вот два решения, одинаково удобные: и то, и другое избавляет нас от необходимости размышлять. А если человек не умеет размышлять, то даже если он прочтёт гору книг, то заслуживает лишь того,
Мир – непрерывен, а органы чувств у нас – дискретны. Утверждая это, мы априори расчленяем тот мир, в котором живём, – отделяя посредством своих ощущений от целого некоторую часть.
Художник-кубист, изображая обнажённую женщину, не передаст все изгибы и формы её тела, и его видение модели (готовая работа) неподготовленного зрителя введёт в состояние ступора – просто потому что он оперирует плоскостями, а не объёмом, что нормальному человеку покажется бредом – ведь мир объёмен! Ему, неподготовленному зрителю, будут нравиться сразу и без подготовки работы Леонардо да Винчи, который огромное внимание уделял реалистичности изображения, утверждая, что художник не имеет права искажать созданное природой. Другое дело, если зрителя подготовить в определённом ключе – поведать о таком направлении в живописи, как кубизм, вызвать интерес, настроить на возможность, рациональность и даже перспективность этого направления… Но если показать сходу и без подготовки – очевидно недоумение как минимум.
Изымая из мира звуки, в которых мы существуем и пытаясь их как-то изучить, разглядеть отдельно – мы делаем примерно то же самое. Вся наша жизнь пронизана звуками, «созданными» самой природой и музыкой. Они существует в том виде, в котором существуют, и были как бы (с нашей человечьей точки рассуждений) отдельно приданы всему сущему. Звук возникает в результате колебательного движения частиц и объектов: мельчайших – таких как атомы, и гигантских – таких как планеты. Мы, люди, – тоже порождение природы (но тут, конечно, если уточнить само понятие «природа»), и многие уже догадываются, что мир состоит из безграничного числа частот, и каждое существо, в том числе и человек, занимает определённую частотную нишу. Каждая биоструктура на Земле имеет определённый набор частот, и все они вместе собраны у Человека.
Человек, как уникальное творение, был создан именно на Земле, имея при этом весь набор октав от 16 до 1282. Мы имеем возможность и потребность познавать всё существующее, в том числе и самих себя, но привычка расчленить целое, вытащить из него, например, звуки как нечто отдельное, их зафиксировать и как-то формализовать, обозначить, разложить по октавам, тонам и прочее – это не совсем познание.
Обращаясь к системе понятий, выстроенной человечеством относительно звуков, если это конечно интересует, начинаем подозревать, что звук и цвет – это каким-то образом родственники – цветовое восприятие музыки – явление хоть и нечастое, но известное.
Композитор, философ и блестящий музыкант,
Это сейчас считается, что синестезия не является психическим расстройством. В том или ином виде ощущение связи отдельных нот с цветом или другими чувственными ощущениями (запах, тактильные ощущения, теплота-холод) присуще практически всем обладателям абсолютного слуха. Ориентируясь на развитие скрябинских идей «световой симфонии», объединяя усилия с теоретиками искусства, музыкантами и художниками, светомузыка в области звукозрительного синтеза и синестезии («цветного слуха») обращается как к зрению, так и к слуху. Это – своеобразный «танец» светокрасочных орнаментальных проекций, постоянно меняющихся по очертаниям, яркости и цвету. Человек и раньше имел возможность «видеть» музыку – через восприятие танца, балета: не зря танец ещё со времён античности называли «музыкой для глаз». Светомузыка является как бы инструментальным «продолжением» танца, выразительным и интонационным искусством.
Экстрасенсорное, то есть происходящее вне привычных органов чувств восприятие также два эти направления (звук и цвет) разделяет – кто-то может «слышать», кто-то «видеть» (а кто-то и то, и другое) за пределами слышимого и видимого. Так что вопрос очевиден – звук и цвет – это два дискретных, принципиально различных свойства каждого атома, молекулы, соединения и т. д. или это проявление чего-то одного и того же, а наблюдаемая дискретность порождена ограниченностью восприятия? Подумайте, на самом деле, если немного поразмышлять и вспомнить прочитанное, – то ответ очевиден. Во многих научно-популярных книгах (и в моих, надеюсь, тоже) есть множество вопросов и «задачек», на которые нет ответа. Потому, что книга не может быть размером со шкаф. Но большая часть вопросов не имеет ответа. Сегодняшняя наука – ещё и не знает на них ответа. И это пробуждает любопытство, к сожалению, не у всех, но уже у многих. Они начинают исследовать эти вопросы, области знания, «ковырять» их с помощью своих знаний и опыта, создавая новые знания. И вот это – крайне важно и ценно.
Если подойти с другой стороны, – человек может получать информацию не посредством приданных ему органов чувств, а напрямую Мозгом (другими словами, с помощью каких-то «особых» органов чувств). Имея в настоящее время и на данном уровне развития в своём активном состоянии только часть сознания, вся информация, поступающая напрямую через Мозг остаётся за его пределами – человеком не осознаётся, потому что никак не соприкасается с имеющимся активным багажом опыта. Мозгу не с чем сличить получаемую информацию и она хоть и получена им, но не может быть обработана и допущена к активному сознанию – не может быть осознана. Фактически её для человека не существует.
Обратимся теперь, вооружившись этими заключениями, к фрагменту из книги
7.2. Получить, освоить и поговорить…
Итак, Мозг, получив информацию, переводит её в осознание через имеющуюся у человека понятийную базу. Но она у нас сейчас выстроена на основании информации, полученной
Конечно же, здесь немаловажную роль играет генотип Мозга, но из полученного опыта применения
Итак, для привычности, но всё же при некотором продвижении в понимании: Мозг получает информацию и «спускает» её к нам в сознание через фильтры физиологических органов чувств самого тела (рубашки). Поэтому мы разделяем, например, цвет и звук. Каждый орган чувств воспринимает электромагнитные излучения в определённом уникальном диапазоне частот. Звук – в герцах, свет – в терагерцах. Телепатическое восприятие Мозгом, соответственно, ещё более высокочастотно. На уровне нашего сегодняшнего восприятия увидеть звук для человека – нонсенс такой же, как и услышать цвет, но надеюсь, что читатель из предыдущей главы уже понял, что это не так, и это – возможно. Однако довлеет привычное и возникает закономерное подозрение, состоящее в том, что до нас «доходит» в итоге весьма искажённая информация – искажённая, потому что она обрезана пониманием и представлена через ограниченные варианты ощущений (звук, цвет, запах и т. д.). Но есть одно «но» – любой человек, способный эту информацию Мозгом получить хоть в каком-нибудь виде, уверенно скажет, что цвета, к примеру, «там» другие – не такие, к каким мы привыкли «здесь». Видение Мозгом
В процессе зрительного восприятия возникают искажения, ошибки, сбои, но Мозг обрабатывает полученную информацию и вносит необходимые коррективы. Эти процессы носят неосознаваемый характер и реализуются в многоуровневой автономной корректировке искажений. Так устраняются сферическая и хроматическая аберрации, эффекты слепого пятна, проводится цветокоррекция, формируется стереоскопическое изображение и т. д. В тех случаях, когда подсознательная обработка информации недостаточна или же избыточна, формируются оптические иллюзии. И в связи с этим, возникает очевидный вопрос – нельзя ли оперировать иной понятийной базой при анализе информации, а не укладывать её в имеющуюся? Можно. И информативная насыщенность в этом случае неизмеримо больше, а понимание шире, но рассказать или тем более обозначить словесно это становится невозможным, потому что такой способ передачи информации от человека к человеку ограничен системой понятий, существующей в нынешнем человеческом обществе, которая базируется на «рубашечных» органах чувств и ограниченном, да ещё и искажённом понимании. Я это подробно затрагивал в своих предыдущих книгах.
В попытке хоть как-то отвлечься от упомянутой выше дискретности, получаемой нами из существующего мира информации, представим планету, на которой разумные существа, подобные человеку на нашей планете, имеют органы чувств, отличные от наших. У них нет зрения, осязания, обоняния и слуха, а есть, к примеру, нечто… назовем первыми пришедшими на ум словами, но непонятными нам – ативность, превание, безание и крум. Тот же самый мир (в широком понимании), в котором существуем мы, они воспринимают с помощью вот этих органов чувств, представить которые мы не в состоянии – потому что они позволяют этим существам получать информацию в совершенно другом диапазоне, нежели наши, и мы никак не можем осознать эти их ощущения. Мы вообще сможем найти о чём с ними поговорить? О чём – да, а вот как – это другой вопрос. Собственно, познание и начинается там, где мы с этими существами найдём о чём и как «поговорить».
Наш Мозг, без сбоя сформировавшихся, обретённых и сопровождённых для него функций, пока может работать только при обязательном энергоинформационном попечительстве со стороны объектов Солнца и Земли одновременно! Но это – пока, а в дальнейшем, с ростом уровня октав Мозга, таковая способность будет существенно расширена на несколько уровней и дополнена способностью «межпланетной интеграции», доведённой до весьма высокого уровня внешнего
Но это потом, в определённом будущем и не для всех, к сожалению, к счастью ли, – вы сами решайте. Само проистечение всего этого, как космофизический процесс, – рассматривает новая наука будущего, т. е.
Так что все, устремлённые к «поиску контактов» с представителями «иных цивилизаций», должны особо учесть и осознанно помнить о сказанном хотя бы на этом первичном информационном уровне! Для реального контакта с представителями иных цивилизаций поначалу необходимо обрести техническую возможность и способность «перевода схем соединения нейронов Мозга» (т. е. формирования трубок связи между представителями цивилизаций), и тогда понимание друг друга возможно и реально, как и контакт с ними! Учите «музыкальную грамоту иных цивилизаций» – но сначала нужно постичь и разобраться со своей.
7.3. Включить и Выключить
Если с этих позиций обратиться к такому явлению как звук, то очевидно – звуки – это гигантский канал получения информации, с одной стороны, а с другой, –
Для понимания сути цифровой информации приведу пример с солнечным светом. В цифровой информации свет солнца можно представить –
Звучание цифровых электромузыкальных инструментов из-за неполноты (ущербности) транслируемой информации оказывает, мягко говоря, нежелательное воздействие на Мозг. И даже никакая супердешифровка не поможет – невозможно дешифровать утраченные части – те фрагменты, которые при трансляции обрезаются. Конструктивных особенностей формирования информации, обустроенной на цифровом базисе для оценки её разрушающей сути с позиций и методологии физики Мозга и физики Клетки, мы касались в предыдущих книгах. Напомню, что Мозг, в действительности, воспринимает информации на порядки больше той, что транслировалась ограниченной в «энерготехнических» возможностях прошлой интервентской Системой и органами чувств созданного ею индивида. Цифровой базис, насильно вменённый интервентской Системой, наоборот, только усложнял работу части функций Мозга, приводя к необходимости вменения сложного дополнительного процесса дешифровки поступающей информации. В предыдущих книгах я уже останавливался на том, что самый изощрённый способ уничтожения людей – это вменённые с недавнего времени – цифровые технологии. Посмотрите внимательно вокруг и сами это увидите. Даже в пределах такого гигантского канала получения информации, как звук мы, увы, сильно сейчас ограничены – наш орган слуха позволяет фиксировать звуки в очень небольшом частотном диапазоне. Это колебания, осуществляемые с частотой
А какие звуки мы слышим во сне и слышим ли? Мы воспринимаем сон как нечто цельное – не отделяем звуки от видений. Но, вспоминая сон, мы воссоздаём, в первую очередь, картинки, а не звуки – описываем действия, образы, можем вспомнить цвета, их сочетания,
Это справедливо и в отношении изображений генераторов, которые я сделал публичными – соответствие небольшое, но даже при этом очевидное и резкое отличие от всего материального (как пример, картинка фрагмента «работы» Генератора, перенесённого из Франции на Северо-Запад России).
Относительно звуков человек произвёл значительную структуризацию, более значительную нежели относительно цвета. Звуковое (музыкальное) структурирование произведено чётко – осуществили разложение по октавам, тональностям, выделены ноты, тоны, полутоны, существует разделение на диссонансы и консонансы, мы знаем о минорах и мажорах, в мелодиях выделяют устойчивые ступени и неустойчивые, мы имеем чётко обозначенные интервалы, и все эти понятия уложены в довольно строгую конструкцию музыкальной грамоты. Законы и правила её выведены, известны, им следуют, ими руководствуются, однако в последнее время мы начинаем узнавать то, от чего строгая, выстраиваемая не одно столетие конструкция начинает ломаться и рассыпаться на наших глазах. И об этом чуть ниже поподробнее.
Что же из аналогий музыкальной грамоте имеется в художественных искусствах? Мы имеем семь цветов радуги (как семь нот). И без(с)конечное число оттенков. Мы имеем форму как категорию – и без(с)конечное число её вариантов. В общем, мы впадаем в некоторый ступор, когда пытаемся сами себе объяснить отличие в восприятии человеком слышимого и видимого.
Об этом и поговорим, продолжив размышления, начатые в предыдущей главе.
7.4. Чем вижу, тем же и слышу…
Древние мудрецы не обходили своим вниманием разнообразнейший мир, богато расцвеченный всеми цветами радуги, заполненный ароматами цветов и растений, наполненный разнообразными живыми организмами. И ещё дивное небо, на которое можно смотреть и видеть то, что можно видеть! Возможно, первым объектом, в котором человек стремился открыть законы бытия и гармонии, был небосклон. Именно наблюдение (видение) над неизменными и вечными звёздами впервые привело человечество к мысли о том, что в мире существуют порядок и гармония. А как мы видим? Для меня это было крайне важно, потому что замысел в создании Оздоровительного Сеанса в помощь людям состоял в возможности «связать» и слуховое восприятие музыки, и визуальное изображение того, что я планировал «привязать» к музыке. Не создать музыкальное сопровождение плывущих картинок, а именно совместить изображение и музыку в единое целое.
Акт зрительного восприятия происходит в несколько этапов. В момент видения световые частицы, известные как фотоны, перемещаются, в зависимости от частоты сопровождения жизнеобеспечения, от предмета к глазу, проходят через хрусталик глаза, где преломляются и фокусируются на сетчатке, выстилающей глазное дно. Здесь лучи света преобразуются в электрические сигналы и передаются нейронами, как считают учёные, в «зрительный центр» затылочной части мозга. Но мы не будем разбираться с такими «мелочами» и примем значение – передаются в Мозг. Именно в Мозге и происходит восприятие зрительной информации. Мы видим Мозгом, а глаза – это «инструменты» Мозга, так же как уши, нос и прочие части тела. Все образы, которые мы видим в нашей жизни, и все события, которые мы наблюдаем, на самом деле, переживаются в Мозге, как в «тёмном участке» того нашего мозга, который лежит в черепной коробке и ЕЩЁ вне этой коробки. Но то, что лежит вне коробки, к сожалению, недоступно абсолютному большинству людей, и, конечно же, представителям «современной науки», которая убеждает нас, что занимается вплотную проблемами Мозга всем неограниченным техническим потенциалом. Но – Мозг остаётся для них непознанной территорией –
Давайте теперь проанализируем эту непростую информацию. Произнося «Мы видим», мы на самом деле подразумеваем эффект, производимый в нашем Мозге световыми лучами, в соответствии со спектром частоты, сформированного в конкретном месте Системой жизнеобеспечения (о чём я говорил раньше), достигающими наш глаз и формирующими электрические сигналы. Произнося «Мы видим», мы лишь «наблюдаем» электрические сигналы, возникающие в Мозге. Следует учесть ещё один факт – та часть мозга, инструмент которого есть глаза, находясь в черепной коробке, абсолютно светонепроницаема, и вокруг царит кромешная темнота. Непосредственный контакт этой части мозга со светом невозможен. Для наглядности давайте представим, что перед нами горящая свеча, и мы видим свет, излучаемый её пламенем, хотя мы воспринимаем свет свечи той частью мозга, которая погружена в абсолютный мрак черепной коробки. Свет свечи не освещает ни сам мозг, ни его «зрительный центр». Тем не менее, мы зрительно воспринимаем яркий и разноцветный мир внутри нашего тёмного мозга.
То же самое происходит и с остальными нашими органами чувств: звук, прикосновение, вкус и запах воспринимаются мозгом лишь в виде электрических сигналов в конкретном спектре частот Системы жизнеобеспечения. Таким образом наш Мозг в течение всей нашей жизни не имеет непосредственного контакта с исходной материей, существующей вне нас. Он имеет дело только с её электрической копией, сформированной в мозге. Именно здесь мы и попадаем в заблуждение, предполагая, что эта копия и есть настоящая материя, объективно существующая вне нас. Тогда получается, что внешний мир – внутри нашего Мозга? Вышеупомянутое приводит нас к неоспоримому выводу: наши зрение, слух, осязание, обоняние, вкус, принимаемые нами за материю, объективный мир или вселенную, на самом деле, представляют собой всего лишь электрические сигналы, формирующиеся посредством органов чувств в нашем мозге и трансформирующиеся в образ.
Например, мы видим во внешнем мире птицу. На самом же деле, эта птица находится отнюдь не во внешнем мире, а внутри нашего мозга. Световые частицы, отражаясь от всего, что им встретилось в пространстве (и преобразуюсь в соответствии с характеристиками отражающей поверхности встреченного), попадают на сетчатку наших глаз, стимулируя формирование различных (в соответствии с собственной структурой, несколько изменённой при отражении/поглощении) электрических импульсов. Эти сигналы посредством нервных окончаний в глазном дне передаются в зрительный центр мозга. Птица, которую мы видим, на самом деле, – только электрический сигнал в нашем мозге. Если оборвётся зрительный нерв, ведущий в мозг, тотчас исчезнет и сформированный в нём образ птицы. Точно также и звуки пения птиц, которые мы слышим, находятся у нас в мозге. Если бы оборвались нервы, идущие из уха в мозг, не стало бы и звука. Проще говоря, птица, облик которой мы видим и пение которой слышим, – не что иное как некая расшифровка электрических импульсов, поступающих в мозг. Но и это крайне упрощённый вывод, который, правда, несёт в себе хоть какое-то понимание, возможное при сегодняшнем уровне развития Мозга.
Ещё один момент, который затрону в этой связи,
До сих пор мы говорили про внешний мир и мир восприятий, который формируется в Мозге и создаёт наши представления об этом мире. Однако если мы не в состоянии достичь внешнего мира, в полном его понимании, в связи с ограниченно (скажу мягко) развитым (в зависимости от генотипа) нашим Мозгом, можем ли мы быть уверенными, именно с этих позиций, что он действительно существует? Конечно, нет. Единственная реальность, с которой мы имеем дело – это мир восприятий, существующий лишь в нашем сознании. А это – результат именно того, что было «сотворено» с нашим Мозгом в стадии его развития и в направлении его развития теми, кто пришёл на нашу Землю. Известный философ Джон Баркли так прокомментировал этот ошеломляющий вывод:
Земле. Весь этот спектр частот становится доступен в любой точке Земли через активные зоны –
Реальность для нас – это то, что можно потрогать руками и увидеть глазами. Во сне тоже можно трогать руками и видеть глазами, но на самом деле
Однако кто же тогда всё это (реальный мир, мир снов и прочие реальности) воспринимает? Как уже ясно из выше сказанного, несомненно, что материальный мир, называемый внешним и кажущийся нам реальным, формируется в нашем мозге. Но здесь возникает резонный вопрос – если всё материальное является простым восприятием, то что же представляет собой наш Мозг? Судя по тому, что наш мозг, как принято считать наукой и как считаем мы (равно как и наши руки, ноги и всё остальное), является той же материей, то должно быть и он – Мозг, не что иное, как восприятие. Поясню сказанное на примере. Если бы мы могли вытянуть нервы и вынуть мозг наружу, поместив его за пределами черепа так, чтобы он попадал в наше поле зрения, тогда бы мы могли видеть его и трогать руками. Таким образом станет понятно, что и наш мозг всего лишь восприятие, сформированное чувствами зрения и осязания, обоняния и пр. Где же тогда та воля и разум, которые видят, слышат и воспринимают все остальные ощущения, если это не мозг? Кто видит, слышит, осязает, чувствует вкус и запах? Что это за существо, которое думает, размышляет и больше того – говорит:
Очевидно, это «существо» видящее, слышащее и чувствующее есть нечто совершеннее материи. Это «существо» живое и является не материей или изображением, а Сущностью (Душой, если хотите, или Мозгом, вне нашего обиходного понятия слова «мозг»). А то, что мы называем материальным миром, – это совокупность восприятий видимых и переживаемых Сущностью, как писал об этом Николай Левашов, и с этим трудно не согласиться. Как не существует нашего тела и всего материального мира во сне, так не существует их и в реальном мире. В действительности есть только Сущность. Материя же состоит только из образов, навеваемых Сущности. Даже если мы будем исходить из предпосылки, что материя реальна, открытия современной физики, химии и биологии приведут нас к выводу, что материя состоит из образов, и придётся признать реальность некой метафизической субстанции, существующей наряду с материей. Тем самым это логически приведёт нас к тому неразгаданному, что скрывается за материей. Этот факт настолько логически и научно обоснован, что вызывает страх у ряда учёных материалистов, считающих материю первичной и неизменной. Напомню – сегодня
Все эти исследуемые нами факты ставят нас лицом к лицу с концептуально важным вопросом: если то, что мы называем материальным миром, состоит из одних восприятий данной Сущности, то где же источник этих восприятий? Отвечая на этот вопрос, мы должны задуматься над тем, что материя не существует сама по себе и не управляет собой, а просто является восприятием. Следовательно, это восприятие должно быть создано какой-то другой силой, то есть – должно быть сотворено. К тому же этот процесс творения образов должен происходить постоянно, поскольку если бы не было постоянного и непрерывного процесса творения, тогда то, что мы называем материей, – исчезло бы и рассеялось без следа. Этот непрерывный процесс можно сравнить с телевизором, на экране которого изображение существует ровно столько, сколько передаётся сигнал вещания из телецентра. Как только прервётся трансляция, исчезнет и изображение с экрана. Все эти выводы я сделал после того, как приступил к разработке Оздоровительного сеанса. Но они базируются на познанном из трудов
7.5. Уху – ухово, звукам – звуково
Теперь, о звуках, музыке.., музыке атома, ну и, конечно же, для полноты – о музыкальности химических элементов. Но начну с музыкального слуха. Почему? Да потому что
Безусловно, меня заинтересовал
Чувство крупной формы сродни стратегическому мышлению в бизнесе или, например, на войне. Ты можешь быть прекрасным коммерсантом, уметь договариваться с людьми, т. е. владеть тактикой бизнеса (исполнительской техникой), но если ты не сумеешь правильно определить свой товар или услугу (не сможешь проникнуться сутью музыкального произведения), правильно нацелить его на свой сегмент рынка (оценить адекватность произведения аудитории), осознать своё конкурентное преимущество (определить свой индивидуальный стиль исполнения и трактовку произведения) и создать план развития бизнеса хотя бы на ближайшие тысячу лет (по
Теперь, с учётом 13 различных видов музыкального слуха (независимо от того, какой или какие виды есть у вас, читатели), возьмёмся за звуки, и желательно «за все». Мы определяем звук двумя понятиями – как физическое явление и как ощущение. Говоря о физической стороне явления, мы характеризуем звук его интенсивностью (силой), его составом и частотой связанных с ним колебательных процессов. Имея ввиду звуковые ощущения, мы говорим о громкости, тембре, высоте звука. Музыкальные звуки выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой
Музыка не просто присутствует в нашей жизни – она ещё и свидетельствует о скрытых в нас процессах, которые наш Мозг может либо организовывать в стройную картину, либо отпускать в свободное без(с)контрольное плавание.
Так, например, всегда поступал
Во Вселенной всё самое совершенное и наиболее целесообразное являет собою некое обряжённое (приведённое в порядок) и воплощённое «подобие всего во всём и везде», где-то или в чём-то доведённое даже до высшего уровня цивилизационного совершенства, и только после этого «применено» своим целесообразием в наиболее ответственных звеньях самого совершенного природного естества, т. е. в чём-то ином и очень важном, но менее или более масштабном. Таким когда-то был и Человек. И сегодня он переходит в состояние своего активного прежнего воссоздания в определённых масштабах и на территориях функционально-наделённого для этого процесса с этого 2019 года (с 19 января). Вот что важно для нашего понимания происходящего. Не я это говорю, это сказано через определённых людей, так же, как и через С. Данилова «говорилось». И транслируемая «музыка Космоса», даваемая нам извне с помощью Пульсаров, является для нас одним из даром дарованных элементов части жизнесопровождения, правда, без нашей матушки-Земли мы к таковым чудотворённым «мелодиям» самостоятельно пока непригодны, поскольку необходимым ни «ухом», ни «слухом» для этого мы не обладаем!
Но без таковой «музыкальной трансляции» и способности её расшифровывать, на нашей планете было бы невозможно сформировать Разуменную, замечу здесь,
Ещё раз подчеркну, что без неё на нашей планете было бы невозможно сформировать Разуменную ориентацию Цивилизационного развития Человечества, Мозга Человека и Земли в целом. Вот такая обязательная «музыкальная» грамота, так что чаще обращайтесь хотя бы к реальной жизненной музыкальной классике и уже само по себе будете без сомнения «здоровее» и совершеннее на голову. Но это общее в рекомендациях, а конкретное и целенаправленное –
Я сравниваю Человека с очень сложным, уникальным и тонко настроенным музыкальным инструментом. Каждые атом, молекула, клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни. Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма – ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле Человека, а также на эмоции, желания, чувства. Без сопровождения со стороны информации и управления не только мы, но и каждая клеточка нашей плоти существовать не может вообще. Набор огромного количества клеток нашей плоти как-то близок по обязательному наличию элементов их конструкции, но напомню, что не существует повторения их функционального наделения для каждой клетки – оно носит строго индивидуальный характер. И, соответственно, каждый орган «внутренней секреции» работает в определённом диапазоне частот энергоинформационного сопровождения при процессе управления его деятельностью Мозгом. То есть как бы «активно существуя», ещё и поёт только свою «мелодию», не нарушая «песни» других органов, одновременно же и «прислушиваясь» к ним, как общему хору. Всё, что есть в музыке – оно в человеке живёт.
Музыкальная октава, построенная по законам золотого сечения, отражает гармонию между звуками и частотами, на которых «говорит» живой организм. Связь музыкального инструмента с человеческим телом может быть одновременно как символической, так и инструментальной (модель для изготовления инструмента).
В танце всё тело тоже может звучать, например, как ударный инструмент в русской традиции: фигуры притопывания, битьё руками по колену, земле, по голеням, голове, щекам, верчения вокруг себя. Ритм может отбиваться также на всевозможной звучащей домашней утвари – ложках, печной заслонке, ведре, корыте, пиле и т. д. С помощью музыкального инструмента происходит «усиление через дублирование» именно тех частей тела, которые уже сами по себе обладают способностью к звукоизвлечению. Инструменты, будучи природными, но в то же время «очеловеченными» телами, прокладывают путь для «обуздания», упорядочивания, превращения природной звуковой стихии в эстетическую (музыкальную) деятельность человека, реализуемую через его Мозг, и маркируют его переход из природного в культурное пространство. Поэтому в древности мудрецы считали музыку священным искусством, в ней видящий может узреть картину мира, а в сфере музыки мудрый может объяснить природу работы Вселенной. Творящая вибрация, которую разные источники древности называют по-разному:
7.6. Нота безмолвия в музыкальном образовании
Жил на свете музыкант, который столь виртуозно исполнял музыку, что люди говорили, будто он может подобрать свою мелодию для каждого человека. Однако сам музыкант был несчастен. «Не может быть, – думал он, – что нот на свете всего лишь семь. Должна же быть ещё хоть одна…» Музыкант посетил лучших мастеров музыки, но все они лишь разводили руками. –
– Да, – сказал мастер, выслушав музыканта, – есть восьмая нота. Точнее, она самая первая.
– Покажите же её мне, мастер! – воскликнул музыкант.
– Ты и сам её знаешь, – ответил мастер, – ну всё, иди, у меня нет времени на пустую болтовню.
Счастливый музыкант покинул мастера и вновь попытался найти эту загадочную восьмую ноту, которая была самой первой. Безуспешно. Музыкант опять пошёл к мастеру дзен.
– Я не смог её найти, – сказал он.
– Её и не надо искать, – ответил мастер, – я же сказал, ты уже знаешь эту ноту. Просто до сих пор ты учился делать музыку, теперь же должен научиться её слушать.
Музыкант забросил свои инструменты и стал посещать выступления других музыкантов, пытаясь услышать новую ноту в их музыке. Однако и теперь не открыл новой ноты, зато услышал много великолепной музыки, которую, как оказалось, раньше он совершенно не слушал.
– Вы научили меня слышать музыку, – сказал музыкант, вновь явившись к мастеру.
– А нашёл ли ты восьмую ноту? – спросил мастер.
– Нет, – сказал музыкант, – но я…
— Значит, я зря теряю с тобой время, – перебил музыканта мастер и взмахом руки отослал его прочь. Через несколько дней мастер сам вызвал музыканта.
– Завтра меня должны посетить важные гости. Я хотел бы попросить тебя сыграть для них.
Музыкант согласился.
– У меня есть только одна просьба, – сказал мастер, – ты должен начать играть лишь после того, как я махну рукой. Это очень важно.
– Хорошо.
На следующий день музыкант пришёл к мастеру. Приготовил инструмент. Маленькая комната мастера уже была полна людей, а гости всё прибывали. Мастер с каждым здоровался, расспрашивал о здоровье и сам усаживал на определённое место. Приглашённые с любопытством поглядывали на музыканта и громко разговаривали. Музыкант ждал. Наконец все расселись, и мастер стал рассказывать гостям известную притчу об императоре. Рассказывал он безвкусно, да и гости не слушали и продолжали свои разговоры, так что в общем шуме мастера почти не было слышно. Музыкант ждал.
Наконец мастер объявил музыканта. В комнате сразу же стало тихо. Музыкант приготовился, положив пальцы на струны. Мастер поднял руку и вдруг застыл каменным истуканом. Застыли в самых разнообразных позах и гости. Застыл и музыкант в ожидании взмаха руки мастера. Воцарилась полная тишина, даже дыхания не было слышно. Музыкант смотрел на мастера и невольно вслушивался в тишину. Но мастер стоял не шелохнувшись, будто и вправду был всего лишь каменным изваянием. Музыкант пропустил вдох, не смея нарушить тишину. Тишина была столь полной, что стала звуком.
Музыкант поклонился мастеру и в полной тишине покинул комнату.
* * *
Притчи о музыкантах, искавших восьмую ноту, упоминания о ней в некоторых сказаниях, балладах, песнях и народных сказках, передаваемых из поколения в поколение, только подтверждают – люди знали или предполагали её существование.
Мы, живущие в XXI-ом веке, как и древние посвящённые, говорим об одном и том же, но используем разные слова, которые скрывают от нас ясное понимание их учений. Из чего всё создано? Из того, что нас и их окружало: земля, вода, воздух, огонь и вакуум, – считали они. Но мы знаем, что Мир создан из атомов – малых кирпичиков, с помощью которых создаются и земляной червь, и ароматная роза, и всё остальные. Всё это могло быть гениальной догадкой, а могло быть и остатками знаний уничтоженной земной цивилизации и, скорее всего, это именно так. Время идёт, и Человечество набирается опыта, особенно сейчас, посредством принятия «транслируемых» информационных потоков Системы Управления Земли (СУЗ), возможности понимания и правильного применения получаемой информации (и здесь не последняя роль отведена
Мир материален, а материя, пространство и время без(с)конечны. На нынешнем новом этапе познания материалистического идеализма русский учёный А. А. Лучин
Пифагор вывел математические закономерности, лежащие в основе музыкальной гармонии, то есть открыл диатоническую шкалу музыкальных интервалов. Полученные соотношения чисел, образующих интервалы, математик отразил в
Видите, как всё переплетено и в понимании, и в размышлениях древних мыслителей и современных, которых упомянул выше. Но! Следует учесть всё же, что Истинная суть Концептуальной власти – это дело не человеческого ума. Всякие попытки исследователей этого вопроса разобраться, как правило, тонут в паутине и туманах действий второстепенных исполнителей «от исторических декораций». Они сами всегда обретают состояние такой депрессии и восторженного замирания от уровня или влияния на них степени чрезмерной таинственности и необычайной возвышенности от факта касания с чем-то необъяснимым, что обязательно вводит их в сферу «сакрального» посвящения. После таких «исследований» участники чаще всего в одночасье становятся не менее, чем «посвящёнными», а иногда даже прямыми «правителями» на уровне Концептуальной власти (Н. Рерих, Я. Блюмкин, Е. Блаватская, Ф. Дзержинский, М. Булгаков, и т. д.)... Все те личности одиночного или группового плана, которые были реально, а не по легенде задействованы в качестве истинных исполнителей по подготовке и проявлению проистекающих или будущих событий, никогда в состоянии публичности находиться не могли и теперь понятно, что это объективно. Так что пользоваться их трудами можно только при глубоком понимании того, о чём они писали. Безусловно, рациональное зерно и у них было. Кроме того, считаю нужным посоветовать посмотреть у Н. Левашова и понять, что он говорил (писал) о Н. Рерихе и Е. Блаватской.
Для Пифагора музыка была производной от божественной науки математики, и её гармонии жёстко контролировались математическими пропорциями. Он утвердил музыку как точную науку и применил найденные им законы гармонических отношений ко всем феноменам природы, пойдя настолько далеко, что установил при этом гармонические отношения между планетами, созвездиями и рассматриваемыми им элементами. Таким же образом раскладывал Пифагор и гармонию света, тесно переплетая её с гармонией звука. Для Пифагора цвет – это такая же первооснова Вселенной, как и звук.
Приведённый ниже рисунок неточен, в нём отсутствует оранжевый цвет радуги, по причине того, что это демонстрация палитры электронно-лучевой трубки телевизионного кинескопа, а не природного объекта. Однако он даёт понимание в рассматриваемом вопросе.
Существуют различные отношения, упорядочивающие взаимодействия планет, цветов и музыкальных нот. Наиболее приемлемая система основана на законе октавы. Слух имеет более широкую сферу, нежели зрение. В то время как ухо может регистрировать
Точность приведённой аналогии подтверждается двумя обстоятельствами: три фундаментальные ноты музыкальной шкалы – первая, третья и пятая – соответствуют трём первичным цветам – красному, жёлтому и голубому; седьмая, менее совершенная нота музыкальной шкалы, соответствует фиолетовому, наименее совершенному тону цветовой шкалы. И этот вывод оказался крайне важным при построении звукового сопровождения цветовой гаммы (это сопровождённая цветом работа Программ «СветЛ», специально подобранных в Сеансе). Однако получилось так, что можно сделать вывод и наоборот – построение цветовой гаммы в рамках применённого музыкального произведения. Речь здесь идёт о
Сегодня «нотная грамота» переведена на русский язык (4 октавы) в рамках работы Комплексов Управления именно на русском языке. Управление – только программное. Музыкальный ряд позволяет кодировать и декодировать любую информацию
Напомню, что РЕЗОНАНСНЫЕ КОНТУРЫ ПОЗВОНОЧНИКА Человека
7.7. Объединить и связать
Понимание физики звуковых волн, вибраций определённых частот, музыкального звукоряда, разложение звуков по октавам, интервалам, тонам, полутонам, и многое другое в мире музыки позволяют нам понять не только как при вибрациях определённых частот образуются химические элементы (смотри Приложение к главе), но и как строго определённые сочетания их соединений, с учётом закона формы, формируют человека. В конечном итоге, это подводит нас к пониманию холодного ядерного синтеза. Эти мои размышления связаны с познанием трудов А. Хатыбова, информацию из которых я здесь привожу со своими комментариями и дополнениями, потому что, к сожалению, большинство его трудов до сих пор не публичны. Однако очень многое я вынес и из наших встреч с Б. Маковым, который был другом А. Хатыбова.
Обратим внимание на музыкальные звуки, которые выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой определёнными пропорциями – гармониками. Эти же пропорции можно наблюдать во всём многообразии природных явлений от развития клетки и растений до движения планет вокруг Солнца, т. е. фактически на всех уровнях мерной масштабности, вплоть до Вселенной, и в рукотворном мире – в архитектуре, искусстве, математике. Это простые и сложные тоны; шумы (скрип, стук, гул, вой, треск, шорох, согласные звуки); удары (хлопок, взрыв). Простым тоном является звук камертона, его ветви совершают гармонические (синусоидальные) колебания только с одной строго определённой частотой. Ангармоническому колебанию соответствует сложный тон, создаваемый музыкальными инструментами и аппаратом речи (гласные звуки и буквы), являющийся определённым спектром частот. Из лингвистической дихотомии10 пары корней НОТ–ТОН, можно заключить, что НОТА — это зеркальное графическое отображение ТОНА.
А что сделал музыкант по отношению к звукам, хотя они объединены и связаны вместе? Он, пользуясь немногими степенями от звука к звуку, называя их примой, секундой, терцией, квартой и т. д., от степени к степени установил названия для разнообразия повышений и понижений звука. При увеличении частоты вдвое звук повышается на октаву – именно из этих соображений и была выбрана октава.
Октава состоит из 7 нот и 5 полутонов –
Это 16 звуков, например, от
Для нас
Наиболее слышимый звук кажется единственным. Но струна колеблется не только всей своей длиной, колеблются и её части:
Мы уже знаем, что звук, как волна, проявляет свои свойства и качества
Комбинация звуков (волн) создаёт неоднородность пространства на разных уровнях тел сущности и перераспределяет потоки первичных материй помимо сознания человека. Вот что явилось главным выводом при создании Сеанса на основе именно
7.8. Музыкальные ряды, экскурс в познание
Сделаем небольшой экскурс в музыкальные ряды. В симфонической музыке, с обилием инструментов и тембров, такие композиторы (в первую очередь), как С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский, М. И. Глинка и многие другие, безусловно, часто прибегали к приёму написания музыкального материала для разных инструментов октавами. При прослушивании музыкального сочинения на человека, помимо формы и драматургии произведения, оказывают влияние гармонические соотношения звуковых волн различного диапазона и звуковысотности. Однако хочу заметить, что нумерация октав в каждой школе различна. Французская школа фонетиков называет большую октаву первой, малую – второй, первую – третьей и т. д. и, кроме того, в ней все ноты на четверть тона выше, так что для получения их из стандартных мантисс надо всегда вычитать 0,044, причём для
Расчёт частот я приводить здесь не буду, и не стану останавливаться на детализации восприятия звука (и произношении), так как следующая глава будет посвящена музыке речи, а также фонетике (Морозовский квадрат). Учитывая наличие генетических таблиц, а также музыкальный ряд «таблицы Максима», я получил возможность
В таблице введены обозначения, указанные на рисунке. В дальнейшем будем придерживаться этих обозначений, всё остальное соответствует музыкальной грамоте.
Следующая таблица – музыкальный ряд химических элементов для температуры распада элемента (
Музыкальный ряд, принятый в музыке,
Октава, 8 тонов и 8 полутонов
Рассмотрим музыкальный ряд новой конструкции. Этот ряд, естественно, отличается от общепринятого, но позволяет точно привязать конкретные значения к нотам, при этом будет незначительный сдвиг камертона. Теперь составим таблицу ряда, например для 10 октавы:
В таблице последняя строчка (DO) относится к 11 октаве. Октава разделена на 64 части. Вычисление любого тона (т) в пределах одной октавы:
Вычисление первого полутона в пределах одной октавы (Р):
7.9. Химия «Зазеркалья»
В отличие от современной, мы имеем дело с совершенно новой структурой, которая не вписывается в каноны, известные более 100 лет. Тем не менее, мы обязаны проводить любые операции с атомами, используя группы атомов «Зазеркалья», – учитывая, что минимальная группа атомов состоит из четырёх атомов, связанных между собой, и образующая тетраэдр с равными сторонами. Располагаются группы на главной диагонали, нумерация их приведена ранее. Наша цель – составить таблицу атомных структур, исходя из особенностей расположения атомов на главной диагонали. (
К сожалению, других химических элементов в нашей и «Зазеркальной» системе не существует. Получены химические элементы, включая элементы
Обратим внимание, что «химические элементы» из таблицы Менделеева под номерами 104, 105 мы поменяли местами согласно таблице Максима.
В группе (1) атомов может располагаться любой элемент из таблицы Максима согласно таблице соответствия.
В группе (2) атомов располагаются элементы, указанные в таблице соответствия.
В группе (3) располагается антиатомы группы атомов (1).
В группе (4) располагаются антиатомы группы атомов (2).
Строго определённые сочетания соединений исходя из законов формы сформировали человека, но это с учётом именно всех особенностей нашей солнечной системы. В других системах возможно существование других формаций, включающих в себя отличные от нас «ядерные реакторы». Возможно также существование материалов и двигательных установок для движения в вакууме. Более подробно этот аспект рассмотрен в работах А. Хатыбова, которые пока не публичны. И не обвиняйте меня, читатели, в том, что я не хочу этот огромный пласт информации опубликовать и сделать доступным для всех. К сожалению, публичность подобного материала применяется более людям во вред, с целью усиления управления ими, нежели во благо. Всему своё время. Того, что здесь публикую, более чем достаточно. Поверьте на слово – знаю о чём говорю.
Для того чтобы не «переворачивать» мир немедленно, привязка химических элементов проведена к таблице Менделеева, но это не означает, что сама таблица Менделеева не требует доработок, поэтому составлена новая таблица, которая и названа таблицей «ЯДЕРНЫХ РЕАКТОРОВ МАКСИМА», приведённая в
Теперь рассмотрим ядерные реакторы, входящие в группу атомов (1).
Для связи с ядерным реактором «Зазеркалья» используется 9 групп элементов, из них
Отметим, что количество элементов в группах атомов (1) и (3) невелико, это видно из таблицы, приведённой ниже, но существуют ещё группы атомов (2) и (4).
Следующая таблица, приведённая ниже – для группы атомов (3) в зависимости от наличия конкретного химического элемента в группе атомов (1). Последний столбец в таблице – число вариантов по группе атомов (2) – «Зазеркалья».
Как видно из таблицы, существует 386 вариантов атомных реакторов. С учётом группы (4) атомов для человека возможно атомных реакторов, что совершенно непредставимо с точки зрения их количества.
Так как каждый человек индивидуален, отличен по расе, цивилизации, многим другим признакам, такое число атомных реакторов для формирования человека с учётом симметрии нашего пространства вполне допустимо. В качестве примера рассмотрим таблицу
Интересно отметить, что в последнем случае (13) число сочетаний совпадает с числом букв используемой азбуки. Здесь можно отметить также, что 7 цивилизация –
Приведу
И, конечно же, –
Хочу ещё раз подчеркнуть, что между октавами существует строгая зависимость. Необходимо выбрать конкретный химический элемент (или любую другую связь). В таблице приведены данные для октав (при разрушении соединения, совпадающего по музыкальному ряду с октавой). Инструкция по работе с таблицей «температуры» и другими означенными здесь таблицами приведена в расчётной части
7.10. Чистая частота
Конечно же, понятно, что музыку нужно рассматривать гораздо шире, чем просто звук, слушать и использовать её с умом. Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе – духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь, если, конечно же, это музыка в том плане, в котором я постарался рассказать. И важным шагом к этому является осознание того, какую музыку мы слушаем, и какое воздействие она оказывает на наш организм. Николай Левашов также отмечал, что одна и та же музыка по-разному влияет на людей, имеющих различный эволюционный уровень. Музыку можно рассматривать как один из инструментов влияния на сознание человека и, следовательно, разновидностью пси-оружия. Человек, слушающий музыку, не только слышит её, – его Сущность (Мозг) перестраивается под воздействием ритма и частот звуков12. Музыка как бы навязывает Сущности человека определённое качественное состояние, которое может быть в гармонии с его собственным или полностью несовместимым. При этом реакция происходит на подсознательном уровне и практически не контролируется сознанием. Максимальное влияние звуков музыки приходится на астральное тело – она оказывает влияние на развитие личности человека. Николай Левашов и Сергей Данилов отмечали, что развитие физического тела обеспечивает эволюцию эфирного, астрального и ментального тел, т. к. оно имеет свойство трансформации форм материи и для их улавливания имеет своеобразные
Как мы уже обсуждали, сегодня эталоном для настройки музыкальных инструментов, от которого строится весь остальной звукоряд, служит
Напомню, диверсии по отклонению
Как мы уже знаем, при создании Земли было проложено 8 640 000 меридианов (в науке они названы магнитными меридианами, правда, их не 360, а несколько больше), глубина – около 1000 метров. Это – энергетические шнуры. (В сутках должно быть ровно 86400 секунд = 24·60·60), то есть на 1 суточную секунду приходится ровно 100 шин. Число 864 это дважды 432, соответственно, оба цифровых корня равны 9, а значит, синхронизированы. Получается, что через закон девятки, он же закон октавы и частное проявление законов золотого сечения, эталонная частота 432 Гц обуславливает резонанс и гармонию с космическими процессами нашей вселенной. А любые отклонения, соответственно,
Всё происходящее в природе связано с изменением материй, их состава, количества и той или иной динамикой их эволюции. Вспомните, наша Метавселенная образует систему дискретных пространств разного качественного и количественного состава. Наше пространство-вселенная образовано
Нашу Метавселенную формируют девять форм материй. Число перестановок (комбинаций) из них равно 459. Учитывая, что минимальное число взаимодействующих между собой форм материй должно быть не менее двух, эту цифру можно получить из формулы
где: n=9; 2≤m≤9.
Мы, а точнее наш Мозг, по своим функциональным сложным процессам есть упрощённое «технологическое» подобие нашей галактики, которое нам ещё предстоит познать, разгадать и освоить. К какому типу «хора» относятся типовые базовые соединения нейронов нашего Мозга? Это пока нам неизвестно, но знать это чрезвычайно важно, хотя бы для того чтобы понимать, как и в каком направлении совершенства возможно именно Человеку поднимать уровни октав его Мозга и в каких случаях в этом вопросе возможна инициатива со стороны самого Человека без нанесения ему вреда, т. е. не разрушая нынешние схемы соединения нейронов от сегодняшнего природного естества. И как один из «инструментов этого – звуки и музыка во всём диапазоне возможного. Это заключение является чрезвычайно важным шагом на пути цивилизационного, а не насильственного воссоздания Человека и обретения совершенства его Разума, а по своей значимости в познавательном плане, – это есть именно тот барьерный порог уровня познания, переступив который принципиально меняется его качество на ступень выше, к чему и нужно стремиться. Будем считать, что прежний ограниченный материалистический взгляд на непознанные тайны о возможностях нашего Мозга через поверхностное познание уходит в прошлое, но отдадим ему дань, потому что этот взгляд явился платформой для тех, кто выбрал путь познания и движется в ближайшее будущее.
7.11. Субъектное – объектное представление
Хочу заметить относительно звуков, которые появились 5-7 лет назад, и не связаны с воспроизведением музыкальными инструментами и слышимыми поныне многими воочию как томно-гортанные звуки из лона Земли. Они имеют прямое отношение к локальным процессам географической коррекции комплексного управляющего гравитационного состояния и состояния магнитного поля в данном регионе, а также имеют прямое отношение к регионально проистекающим исполнительским процессам в сфере бытия людей этой местности, каждый по-своему «звукосопровождая» указанные особенные действия (как говорит Б. Маков, даже без учёта мнения депутатов различного уровня, – будь то на территории Восточной Европы или в районах Ближнего Востока и т. д.). И так происходит и будет происходить на всей нашей планете в данный период. Бояться этого не нужно и особенно тем, кто внимательно прочитал эту главу. А вмешательство кого-либо и их увлекательные «рассказы» про апокалипсис и прочие беды, ждущие человечество, в данных процессах никакой роли не играют, поскольку никто не знает, куда вмешиваться, да и вмешаться, в общем, некуда!
Да простят меня познающие истину люди за такую упрощённую аналогию, но именно она (аналогия) модельно более близка к истинному уровню в понимании и субъектно-объектном представлении в этом сложнейшем и пока не совсем доступном для нас вопросе, в котором происходящие серьёзнейшие изменения, и особенно в системе жизнеобеспечения людей, сопровождены и представлены комплексом своего собственного «мелодичного звучания» в процессах энергоинформационного управляющего сопровождения самого нашего с вами бытия, и особенно процесса гравитационного управляющего сопровождения, строго идентифицированного для каждой галактики отдельно. В последние годы, особенно
Когда всё это мне стало понятно, появилось желание хоть как-то оказать помощь людям, которые начали просто терять ориентацию в происходящем (что, в основном, вылилось в массовое расстройство психики и, как следствие, привело к возникновению заболеваний различной направленности), так как Мозг, в силу своего ограниченного развития (в зависимости от генотипа), начал утрачивать управление клетками плоти. Это и подтолкнуло к созданию Сеанса, который смог бы хоть как-то облегчить проистекающее воздействие. Результат превзошёл все мои ожидания и выражен в благодарностях людей, начавших его применять. Однако продолжим наши измышления.
Современником Николы Тесла был и последний чёрный маг (по утверждению Н. В. Левашова) из Византийской династии Палеологов,
Однако всё, что творил Гурджиев, было
Напомню, что существует Надсистема, Система и Подсистема.
- контроль такта времени;
- передача Программ Системе для реализации.
- обеспечить исполнение Программ;
- производить постоянный контроль за исполнением Программы.
- исполнять все требования Программы;
- правильно реагировать на все изменения, происходящие при исполнении Программы.
Надсистема и Система имеют одностороннюю связь:
Система Подсистема – связь двухсторонняя, при этом: все Программные функции в одностороннем порядке формирует и записывает Система, переводя для Подсистемы в той форме, которая создана Программой.
<Подсистема> – это красная ломаная линия 6-угольника, представляет движение информационного заряда по сфере Мёбиуса. «Для переноса информации <Система> использует музыкальный ряд, и резонансные контуры позвоночника <Подсистемы> являются приемниками информации».
Связь осуществляется посредством музыкального ряда, используя нотную грамоту.
Как мы уже знаем,
Подтверждением этого также являются
Музыка (в большинстве своём классическая и народная) оказывает самое сильное оздоровительное воздействие на различные органы человека и его психологическое состояние. Все виды музыки активизируют тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые определёнными звуковыми волнами. Оздоровительное действие музыки обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях несёт в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. Ещё в глубокой древности было известно, а если сказать точнее, то в тот период до немногих людей, живших в «так называемой глубокой древности», дошла информация из периода «до нашествия», что звуковые колебания (и, в частности, музыка) способны оказывать эффективное лечебное (оздоровительное) воздействие на человеческий организм и психику. Пифагор, которого помимо прочих лестных титулов называют «первым музыкотерапевтом», создал целую цепочку такой терапии и успешно её применял. А в парфянском царстве (III век до нашей эры) был построен специальный музыкально-медицинский центр, в котором с помощью специально подобранных мелодий
Сам Мозг, на мой взгляд, являет собой некий очень изощрённый музыкальный инструмент или, если хотите, даже саму музыку. Идея о том, что Мозг – это некий суперкомпьютер, столь модная последние десятилетия в вопросах создания искусственного интеллекта, начинает сдавать позиции и рассыпаться. На Мозг я очень внимательно стал «смотреть», когда начал отработку Программ для Генератора и генерации. Я не понимал тогда – что такое музыка? Много обсуждал этот вопрос с серьёзными музыкантами, в том числе с Мстиславом Ростроповичем и его супругой Галиной Вишневской, с которыми был дружен. У меня был один и тот же вопрос – музыка, это что? Я имел ввиду не партитуру, написанную нотными знаками, которая перед вами лежит, – с этим всё было понятно, а вообще – что же это такое? А тут ещё и нота Na свалилась, как снег на голову. Музыка – звуковая волна, физическая вещь, которая «бьёт» в барабанную перепонку и через слуховой нерв (не буду здесь подробно описывать сам механизм на основе современной биологии и медицины) «приходит» в мозг и только потом – становится тем, что мы называем музыкой. До Мозга это ещё не музыка. Только там… она становится музыкой. Она музыка тогда, когда есть слушатель (Мозг), готовый еЁ слушать. Готовый – значит подготовленный (генотип). Если это будет звучать для комара, даже с подходящими ушами – то никакого толку не будет. Для комара – физически – это звук. Между звуком и музыкой – огромная разница. Сложность для меня заключалась в том, что Сеанс должен был стать «доступным» для всех людей, независимо от их генотипа Мозга. Другое дело, чтó и как сам Мозг «возьмёт» из этого Сеанса и сам же применит для себя. Поэтому и родилась идея визуализации через картинки работающей генерации, которые удалось создать.
Разговаривая с Ростроповичем, я обратил внимание на то, что у него несколько странное взаимоотношение с временем. Он мог подсознательно замедлять или ускорять время. Он сказал, что «время – это как желе. Оно может растягиваться, а может собираться. Когда я иду через оркестр к своему месту, где стоит виолончель, а это время (5-10 секунд) у меня в голове должна проиграться вся пьеса, которую буду играть. Но это происходит не всегда и если не происходит, то у меня не получается выступление таким, каким оно должно быть. Это будет просто механическое воспроизведение нот в партитуре. Тоже неплохо, но это не то, что я хотел бы донести до слушателя». Он мне рассказывал, что видит музыку в цвете, так же как и некоторые его слушатели, воспринимающие информацию, которую несёт музыка в одной модальности – акустической (слуховой), и при этом они не только слышат звук, но и видят цвет этого звука. Вот этого и нужно было добиться при прослушивании Сеанса. Всё это ещё раз подтверждает выводы и Н. Левашова и А. Хатыбова о том, что в науке существуют разные степени исследований. Например, мы в определённой степени знаем, как работает желудок или сердце, как муравьи строят муравейник. Но, наверное, науку о Мозге можно сравнить только с желанием постичь устройство и возникновение Вселенной. Наверное, сегодня невозможно даже представить что-нибудь, сопоставимое по сложности с Мозгом. Мы вообще не знаем сегодня – что же такое Мозг, который должен раскрывать законы Природы и для чего нужно раскрывать их, которые и так действуют.
7.12. Коротко о главном
Чтобы понять, как же действует (взаимодействует с Мозгом) созданный Сеанс, для простоты и доступности представим, что Мозг и всё, чем он управляет в человеке – это система вибрирующая. И музыка – это тоже вибрация, только упорядоченная, определённым образом синхронизированная. Она вносит порядок в нашу систему, настраивает её на определённый лад, влияет на настроение и работу внутренних органов и систем только через Мозг. А любые болезни проявляются как вполне определённые диссонансы, возникающие вследствие разбалансировки больного органа, который частично утрачивает управление Мозгом. Музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие на Мозг и через него практически на все функции и процессы в тканях человека, а также на эмоции, желания, чувства.
Но это я описал только поверхностный взгляд на решение поставленной задачи. А теперь обосную некое другое решение, связанное не только с созданием Сеанса, но и с так называемым «программным обеспечением» всего того, что удалось создать в рамках Генератора Н. Левашова и проекта
Мир нашего с вами будущего выстраивается родной Системой управления, использующей «для общения» русский язык,
Сегодняшний мир, в котором мы живём, «заперт» между старым и новым, рождающимся с частичным использованием элементов прошлого, между теми, кто уже не может (кто был отобран и «приготовлен в виде» специальных генотипов 4ХХ для воплощения задуманного, наделён для этого возможностями и средствами) и теми, кто не может ещё, потому что пока не воспользовался предоставленными возможностями их расширения. Поэтому и нужно было создать «инструмент» для расширения возможностей Мозга (не для всех, конечно) на новом фундаменте, создаваемом возвращённой программой с учётом целесообразности восстановления
Как вы уже знаете, рамки будущей конструкции, формируемой сегодня, – четыре зоны жизнесопровождения,
Все
Хотел закончить главу на этой ноте, потому что считаю, что дал исчерпывающую информацию и применённые расчёты в понимании того, что же такое музыка, для чего она была создана и как создавался Оздоровительный Сайт, но понял, что не хватает хотя бы короткого рассказа о том Человеке, который создал гениальное произведение, мной применённое. О нём и его гениальности, конечно же, написано море книг и доступно достаточно иной информации в интернете. Однако в рамках сегодня идущих преобразований, которые не только у молодёжи выражаются в подобном – «Как мы знаем, Пушкин – один из великих писателей XX века» или «Пушкин родился в Москве, женился, родил детей и застрелился на дуэли, когда там стреляли из пистолета», – всё же решил напомнить, а кто же такой
7.13. Моих ушей коснулся он…
Благодаря материнской поддержке, юный гений начал импровизировать и конспектировать собственные произведения. Природа щедро одарила ребёнка талантом, но развитие было сложным и мучительным. Людвиг так сильно погружался в мелодии, создающиеся в сознании, что выйти из этого состояния самостоятельно не мог. В 1782 году директором придворной капеллы назначают Кристиана Готлобу, который становится учителем Луи. Мужчина рассмотрел в юнце проблески одарённости и занялся его образованием. Понимая, что музыкальные навыки не дают полноценного развития, он прививает Людвигу любовь к литературе, философии и древним языкам. Шиллер, Гёте, Шекспир становятся кумирами юного гения. Бетховен жадно изучает произведения Баха и Генделя, мечтая о совместной работе с Моцартом.
Музыкальную столицу Европы, Вену, юноша впервые посетил в 1787 году, где познакомился с Вольфгангом Амадеем. Прославленный композитор, услышав импровизации Людвига, пришёл в восторг. Изумлённым происходящим Моцарт сказал: «Не отрывайте взора от этого мальчика. Однажды о нём заговорит мир». В музыкальной столице мира Вене Бетховена приняли как гения. Сразу потрясение. Он здоров, счастлив, принят, понят, начинает сочинять музыку, и поступает учиться к самому величайшему педагогу – Антонио Сальери. Он много пишет. Музыка Бетховена – это алгебра и гармония! Всё точно рассчитано, абсолютно идеально, всё предсказуемо! Для композитора наступил просто великолепный период жизни. Это совсем ещё не тот безумец, которого мы назовём Бетховеном, титаном, борцом. Год спустя Людвиг Ван Бетховен создаёт музыку к «Оде Радости», написанной Шиллером в 1785 году для масонской ложи. На протяжении жизни маэстро видоизменяет гимн, стремится к триумфальному звучанию композиции. Но публика услышала симфонию, вызвавшую неистовый восторг, только в мае 1824. Вскоре Бетховен становится модным пианистом Вены. В 1795 году состоялся дебют молодого музыканта. Сыграв три фортепианных трио и три сонаты собственного сочинения, он очаровал современников. Присутствующие отметили бурный темперамент, богатство воображения и глубину чувств Людвига. Три года спустя его настигает страшная болезнь – тиннитус15, которая развивается медленно, но верно. Он стал терять слух. После этого удара Бетховен никогда не будет таким, каким был до этого. Это будет совсем новое его качество. Бетховен 10 лет скрывал недомогание. Окружающие даже не догадывались о начавшейся глухоте пианиста, а оговорки и ответы невпопад списывали на рассеянность и невнимательность. Однако это не останавливает его в рождении новых произведений, которые потрясают своей глубиной! Как понять эффект Бетховена? И вдруг неожиданно этот эффект звучит у другого творца, в другой стране, в другой культуре – Александра Сергеевича Пушкина. Помните –
Когда ангел коснулся ушей пророка, с земной точки зрения, он оглох, но услышал зримые образы звуков и увидел их своим Мозгом. Вот так написание музыки для Бетховена превратилось в «подбор» им палитры световых эффектов, связанных с ощущениями, которые закладывались в произведение и выражались в конкретную мелодию (звучание) в глубине его Мозга. Если прослушать фрагменты из ряда сонат Бетховена, которые он писал на протяжении всей своей жизни – от всеобщего и полного благополучия в своём слухе до того времени, когда он уже был совершенно глух, то можно услышать эффект Бетховена: «Чем хуже слышим, тем ближе к небу! К вечности!»
Когда Бетховен потерял слух, он постоянно думал о самоубийстве. Что такое композитор без слуха? Жизнь кончена! И вот, к счастью, Бетховен открывает для себя
Почему именно в этом произведении, а в последующих нет – я не знаю, но знаю, что практически в это же время
У миллионов людей по всему миру
За три года до ухода из этого мира Бетховен через музыкальное завещание объявил человечеству о той высокой великой радости, которая его ждёт, которая обязательно придёт. Мысль на Земле должна победить. Только Разум, Знания могут победить и смерть, и разрушение. В этой эволюции, которую прошёл Бетховен через музыку, а если точнее, – его Мозг – как человек, как музыкант, как величайший композитор, непревзойдённый гений музыкального мышления, писавший великую музыку, будучи совершенно глухим. Как в одном человеке могло существовать столько музыки и столько великого тайного знания? Я думаю, что ответ Вам даст прочтённая глава, если вы её, конечно же, внимательно дочитаете и посмотрите
7.14. Послесловие для размышления
Самые первые музыкальные инструменты, имитирующие звуки Природы, – бубны, простейшие деревянные трубы, колокольчики. Но со временем музыкальные инструменты становились сложнее, а с их развитием появились и специальные места для исполнения музыки. Сначала это были религиозные храмы и места отправления культов, позже – амфитеатры, совершенные с точки зрения акустики. Но самое интересное, что науки акустики, как таковой, не существовало, а амфитеатры строились в разных местах (странах) как под копирку, с незначительными отличиями в архитектуре, сохраняя неизменным – конструкцию самой чаши, в которой располагались люди. Первые известные опыты, касающиеся музыки и акустики, появились в VI веке до н. э. в Греции. Их проводил Пифагор и его ученики. Музыкальная теория Пифагора не ограничивалась лишь поиском благозвучных сочетаний звуков и их математических параметров. Его концепция охватывала также представления о гармонии Вселенной, единстве Бога, музыки и математики. Это и было начало применения музыки в формировании конкретных генотипов Мозга у людей, как один из важнейших инструментов. Приблизительно в это же время в Китае
Аналогичное происходит в это же время в Индии, на Ближнем Востоке, в Египте и других местах, как по команде кого-то – «всем делать так…» Это говорит о том, что издревле придавалось огромное значение музыке, вплоть до поднятия её статуса до уровня государственной идеологии и главенствовавших тогда в высшем обществе (читай – созданным высшим на то время генотипом Мозга) философии и религии. И всё это происходило вплоть до XII века, пока в Европе Г. Галилей не заявил, что в изучении колебательных процессов заключено будущее развитие науки в целом. Он был, пожалуй, первым учёным Нового времени, который попытался связать музыку, как искусство, с физикой и математикой. И только в XIX веке Г. Гельмгольц и Д. У. Рэлей создали учение об акустике, которое, по большому счёту, «уводило» людей от желания глубокого познания воздействия музыки на Человека в целом, и дало возможность начать рассмотрение этого в рамках прямого воздействия на людей с определёнными целями.
В Китае же произошла очень «странная» история. Конфуций в
Музыка – вибрирующая энергия, гигантская вибрация, которая через определённых людей, называемых нами гениальными композиторами, приходит из космоса, в ней нет вербальности, нет изобразительного ряда, а есть только обертоновая волна Вселенной, в которой заложены коды без(с)смертия, коды гениальности,
Человек должен добровольно стремиться всем своим духовным и душевным началом, не по причинам и необходимости выживании, а в силу собственной осознанной профессиональной полезности, т. е. желания
Notes
[
←1
]
Итак,
[
←2
]
Напомню читателям, что все биоструктуры, включая и человека, построены так, что имеют весь набор октав от 16 до 128. Они различны по назначению, и преобладание той или иной группы октав формирует основу биоструктуры. Функциональное разделение по октавам: - 16÷32 – все виды газов и вода (дыхание и вода нужны всем); – 34÷46 – структуры реинкарнации (все структуры стремятся накопить потенциалы частот этих октав); – 48 – распределитель; – 50÷52 – энергетический баланс; – 56÷62 – управление органами; – 64 – материальные структуры; – 66÷72 – Мозг; – 74÷86 – управление реинкарнацией; - 96÷126 – контроль; – 128 – задающий генератор такта. Все виды растений, трав – это частоты октав 34÷44. Рассеивание высоких октав происходит достаточно медленно, и если человек умер с потенциалами частот костей выше 122 %, то даже через 1000 лет эти кости можно прикладывать к больным местам (мощи Тамерлана и т. д.).
[
←3
]
Синестезия (с греческого – одновременное ощущение совместное чувство) – в психологии явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств (в следствии иррадиации возбуждения с нервных структур одной сенсорной системы на другую) наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств.
[
←4
]
Бинарная оппозиция – универсальное средство рационального описания мира, где одновременно рассматриваются два противоположных понятия, одно из которых утверждает какое-либо качество, а другое – отрицает. Считается неотъемлемым качеством, мышления, противопоставляемого различным формам интуиции. Корни представления о бинарных оппозициях уходят в диалектику Платона и формальную логику Аристотеля.
[
←5
]
[
←6
]
[
←7
]
Елена Петровна Блаватская (урождённая Ган, немка, 31 июля 1831 г. Екатеринослав, Российская – 26 апреля 1891 г, Лондон, Англия – российская дворянка, гражданка США религиозный философ теософского направления, литератор, публицист, спиритуалист, путешественница. Блаватская объявила себя избранницей некоего «великого духовного начала», а также ученицей (челой) братства тибетских махатм, которых она именовала «хранителями сокровенных знаний», и начала проповедовать авторскую версию теософии.
[
←8
]
А. Рехтин «Еретический взгляд Do Naчала, и закон девятки».
[
←9
]
«Описание объекта, подлежащего помещению в Баню» –
[
←10
]
Дихотомия – раздвоенность, последовательное деление на две части, более связанные внутри, чем между собой. Способ логического деления класса на подклассы, который состоит в том, что делимое понятие полностью делится на два взаимоисключающих понятия.
[
←11
]
Рекомендую вернуться к главе 6 этой книги (6.3 Структура «запчастей» – химические элементы).
[
←12
]
Кстати, звуки с малым числом колебаний (до 300 Гц) называются низкочастотными
[
←13
]
Чакра в духовных практиках индуизма –
[
←14
]
Энеаграмма – от греч. ennea – девять и gramma – начертание, фигура.
[
←15
]
Тиннитус (от лат. tinnīre, которое означает «позвякивать или звенеть как колокольчик») – это звон или шум в ушах.
[
←16
]
Никколо Паганини (