Среда, 01 Май 2019 07:51

Глава 7. Слышать и слушать

Автор:

knigaСкачать главу 7: |pdf| |epub| |fb2| |exe| |app| |иллюстрации|

 

knigaСкачать приложение: |pdf| |epub| |fb2| |exe| |app| |иллюстрации|

 

 

 

Что такое музыка? Она занимает место между мыслью и явлением; как предрассветная посредница стоит она между духом и материей; родственная обоим, она отлична от них: это дух, нуждающийся в размеренном времени; это материя, но материя, которая обходится без пространства.

Генрих Гейне

Всё развитие нашего мира, и особенно сегодня, в начале XXI века, выглядит сложным переплетением различных противоположных начал и противоречивых тенденций на фоне непрерывного действия случайных причин, разрушающих устойчивые, как нам всегда казалось, структуры и создающих предпосылки для появления но­вых. В диалектике, как нас учили в школе, принятые термины «борьба» и «противоречия» отражают отмеченные выше тенденции. Я стараюсь их избегать, поскольку они, на мой взгляд, в той или иной степени связаны с понятием целеполагания, имеющим смысл лишь для живого вещества. Самоорганизация, как естественный феномен, не знает ни борьбы, ни противоречий – происходит то, что происходит при взаимодействии противоречивых  тенденций, которые в итоге приходят в гармонию друг с другом, устраняя конфликт между ними! К примеру, зимой между массой холодного воздуха над поверхностью озера с тёплой водой происходит конфликт (воздух охлаждает воду, а вода в озере «греет» свою верхнюю поверхность поступающим изнутри теплом), который разрешается тем, что в месте соприкосновения воздух и вода имеют одинаковые температуры, т.е. конфликт устраняет лёд. В этом и проявляется диалектика природы, её язык.  Все понятия вносит уже исследователь, в той или иной форме собственного (доступного ему) понимания, при попытке описать реальность – формируется субъективная интерпретация: диалектика – это всего лишь язык, приспособленный для описания мыслительной деятельности, с одной стороны  и язык, на котором «общаются» между собой объекты природы, с другой стороны.. При интерпретации происходящего в природе можно обойтись и без него – если существует несколько логических и непротиворечивых объяснений какого-либо явления, следует считать верным самое простое из них. В основу своих рассуждений я всегда стараюсь заложить принцип так называемого в науке «эмпирического обобщения». Его смысл состоит в том, что в качестве отправных позиций любого анализа всего, происходящего в косной материи, живом веществе или обществе, должны лежать утверждения, согласные (непротиворечащие) эмпирическим данным, т. е. нашему опыту — опыту, приобретённому нами в практической деятельности. Следование этому принципу, и я неоднократно в этом убеждался, позволяет повысить вероятность реализации предполагаемого развития событий, но, разумеется, не даёт гарантий в том, что выводы, полученные на основе эмпирических обобщений, будут обладать абсолютной достоверностью. Эмпирическое обобщение1 — это тоже всего лишь интерпретация.

В своей основе используемый мной принцип опирается на более глубокие утверждения, которые носят первичный характер — их уже нельзя доказать, нельзя свести к более простым, даже нельзя определить — их надо либо принять, либо отвергнуть. Сегодня это касается тех знаний, которые, например, можно почерпнуть из трудов Н. Левашова, А. Хатыбова и некоторых других, несущих новые знания. Такой подход позволил решить те задачи, которые я перед собой ставил, в том числе и относительно Программ «СветЛ». Главным из таких утверждений является следующее: мир, вся окружающая нас Природа принимаются как реально существующие. Это утверждение и есть первичное: оно не расшифровывается, так же, как и смысл слова «существующее». Сформулированное утверждение либо отвергается, либо (как мной понимается) принимается без доказательств и комментариев. В этом я вижу основное отличие от тех, кто допускает, что материальный мир и все окружающие нас вещи (не путать со словом вещь в понятии обывателя) существуют лишь в нашем воображении. Вот с этих позиций и двинемся дальше в нашем познании реалий.

7.1. Необходимость размышлять

Сомневаться во всём, верить всему — вот два решения, одинаково удобные: и то, и другое избавляет нас от необходимости размышлять. А если человек не умеет размышлять, то даже если он прочтёт гору книг, то заслуживает лишь того, чтобы его звали книжным шкафом. Для того чтобы усовершенствовать ум, надо более размышлять, чем заучивать. Если то, что плывёт, — это лодка, но то, благодаря чему можно плыть, — это вода, а не лодка; то, что движется, — это повозка, но то, благодаря чему можно двигаться, — это вол, а не повозка, то размышление — это Разум. Поэтому особенностью живого ума является то, что ему нужно лишь немного увидеть и услышать для того, чтобы он мог потом долго размышлять и многое понять.

Мир — непрерывен, а органы чувств у нас — дискретны. Утверждая это, мы априори расчленяем тот мир, в котором живём, — отделяя посредством своих ощущений от целого некоторую часть.1

Пикассо «Обнаженная в красном кресле»

Художник-кубист, изображая обнажённую женщину, не передаст все изгибы и формы её тела, и его видение модели (готовая работа) неподготовленного зрителя введёт в состояние ступора — просто потому что он оперирует плоскостями, а не объёмом, что нормальному человеку покажется бредом — ведь мир объёмен! Ему, неподготовленному зрителю, будут нравиться сразу и без подготовки работы Леонардо да Винчи, который огромное внимание уделял реалистичности изображения, утверждая, что художник не имеет права искажать созданное природой. Другое дело, если зрителя подготовить в определённом ключе — поведать о таком направлении в живописи, как кубизм, вызвать интерес, настроить на возможность, рациональность и даже перспективность этого направления… Но если показать сходу и без подготовки — очевидно недоумение как минимум.

Изымая из мира звуки, в которых мы существуем и пытаясь их как-то изучить, разглядеть отдельно — мы делаем примерно то же самое. Вся наша жизнь пронизана звуками, «созданными» самой природой и музыкой. Они существует в том виде, в котором существуют, и были как бы (с нашей человечьей точки рассуждений) отдельно приданы всему сущему. Звук возникает в результате колебательного движения частиц и объектов: мельчайших — таких как атомы, и гигантских — таких как планеты. Мы, люди, — тоже порождение природы (но тут, конечно, если уточнить само понятие «природа»), и многие уже догадываются, что мир состоит из безграничного числа частот, и каждое существо, в том числе и человек, занимает определённую частотную нишу. Каждая биоструктура на Земле имеет определённый набор частот, и все они вместе собраны у Человека.

Человек, как уникальное творение, был создан именно на Земле, имея при этом весь набор октав от 16 до 128.2 Мы имеем возможность и потребность познавать всё существующее, в том числе и самих себя, но привычка расчленить целое, вытащить из него, например, звуки как нечто отдельное, их зафиксировать и как-то формализовать, обозначить, разложить по октавам, тонам и прочее — это познание. Это описание, которое требуется для возможности обсуждения, обмена мнениями. Мы создаём систему понятий, которые обозначаем словами, но это не даст нам знаний о сути явления. С помощью этих понятий мы, современные люди, можем накопить и передать людям же, тот или иной объём информации, к примеру, относительно вот этого явления, названного нами звуками. Познание предполагает, на мой взгляд, понимание сути. Однако от органов чувств и информации, получаемой их посредством, отмахиваться нет смысла, но очень хочется всё-таки попытаться заглянуть глубже и увидеть более-менее цельную картину, а не тональности, регистры и тембры.

Обращаясь к системе понятий, выстроенной человечеством относительно звуков, если это конечно интересует, начинаем подозревать, что звук и цвет — это каким-то образом родственники — цветовое восприятие музыки — явление хоть и нечастое, но известное.

2Композитор, философ и блестящий музыкант, Александр Скрябин, в своей Симфонической поэме «Прометей» создал концепцию — свето-цвето-ЗВУКА: визуализировал мелодию с помощью цвета и всегда мечтал о том, чтобы его музыку не только слышали, но и видели. Он был синестетиком3 — человеком, обладавший «цветным» слухом — видел в яви различные цвета, целые зрительные образы при прослушивании музыки либо отдельных звуков. Скрябин был гением, но многие считали его «гением со странностями».

Это сейчас считается, что синестезия не является психическим расстройством. В том или ином виде ощущение связи отдельных нот с цветом или другими чувственными ощущениями (запах, тактильные ощущения, теплота-холод) присуще практически всем обладателям абсолютного слуха. Ориентируясь на развитие скрябинских идей «световой симфонии», объединяя усилия с теоретиками искусства, музыкантами и художниками, светомузыка в области звукозрительного синтеза и синестезии («цветного слуха») обращается как к зрению, так и к слуху. Это — своеобразный «танец» светокрасочных орнаментальных проекций, постоянно меняющихся по очертаниям, яркости и цвету. Человек и раньше имел возможность «видеть» музыку — через восприятие танца, балета: не зря танец ещё со времён античности называли «музыкой для глаз». Светомузыка является как бы инструментальным «продолжением» танца, выразительным и интонационным искусством.

Экстрасенсорное, то есть происходящее вне привычных органов чувств восприятие также два эти направления (звук и цвет) разделяет — кто-то может «слышать», кто-то «видеть» (а кто-то и то, и другое) за пределами слышимого и видимого. Так что вопрос очевиден — звук и цвет — это два дискретных, принципиально различных свойства каждого атома, молекулы, соединения и т. д. или это проявление чего-то одного и того же, а наблюдаемая дискретность порождена ограниченностью восприятия? Подумайте, на самом деле, если немного поразмышлять и вспомнить прочитанное, — то ответ очевиден. Во многих научно-популярных книгах (и в моих, надеюсь, тоже) есть множество вопросов и «задачек», на которые нет ответа. Потому, что книга не может быть размером со шкаф. Но большая часть вопросов не имеет ответа.  Сегодняшняя наука — ещё и не знает на них ответа. И это пробуждает любопытство, к сожалению, не у всех, но уже у многих. Они начинают исследовать эти вопросы, области знания, «ковырять» их с помощью своих знаний и опыта, создавая новые знания. И вот это — крайне важно и ценно.

Если подойти с другой стороны, — человек может получать информацию не посредством приданных ему органов чувств, а напрямую Мозгом (другими словами, с помощью каких-то «особых» органов чувств). Имея в настоящее время и на данном уровне развития в своём активном состоянии только часть сознания, вся информация, поступающая напрямую через Мозг остаётся за его пределами — человеком не осознаётся, потому что никак не соприкасается с имеющимся активным багажом опыта. Мозгу не с чем сличить получаемую информацию и она хоть и получена им, но не может быть обработана и допущена к активному сознанию — не может быть осознана. Фактически её для человека не существует.

Обратимся теперь, вооружившись этими заключениями, к фрагменту из книги «Зеркало моей души» Николая, когда он со Светланой «пробирался» через чёрную бездну туда, откуда они пришли, и столкнулись с тем, что не смогли в себе найти ничего «похожего» на «состав» препятствия. Это в определённой степени очень схоже с тем, с чем сталкивается Мозг, получая информацию, но не имея возможности её переправить к осознанию через «чёрную бездну» в понимании — эта информация никак не стыкуется с миропониманием и опытом человека. Аналогично описанному Левашовым, это всё равно возможно — по крупинкам отыскивая что-то подобное, хоть в чём-то схожее из всего имеющегося в созданной человеком системе понимания, постепенно, медленно и с большими трудностями, можно продвигаться. Осознаваться будет поначалу совсем крохотная часть, подвергнутая размышлению и осмыслению, но она уже сразу и начнёт расширять границы понимания, давая возможность при следующем шаге осознать чуть большую крупицу.

7.2. Получить, освоить и поговорить…

Итак, Мозг, получив информацию, переводит её в осознание через имеющуюся у человека понятийную базу. Но она у нас сейчас выстроена на основании информации, полученной через привычные органы чувств — слух, зрение, обоняние и т. д. Поэтому крупицы, которые мы можем воспринять, мы осознаём как видимый образ (форма, цвет), запах, прикасание, вкус и т. д. Мозг переводит полученное им в то, что нам понятно — но это сказано неверно, потому что мы И ЕСТЬ наш Мозг в текущей рубашке, возможности которой ограничены. Наши искажённые миропонимание и осознание самих себя ограничивают наши собственные возможности — возможности Мозга. Добавлю здесь — сегодня и к сожалению. Человек — одна из структур, имеющая Мозг, причём далеко не оптимальная.

Конечно же, здесь немаловажную роль играет генотип Мозга, но из полученного опыта применения Программ «СветЛ», они вполне с этим справляются во многих случаях, ничего не разрушая, а взаимодействуя с природным естеством. Как пример — наиболее остро человеком воспринимается слепота, а не потеря слуха. Зрение — канал, через который человек получает больше всего информации. Слух — канал менее загруженный. Та часть опыта, которую человек получил через зрение — значительнее других. По этой причине так называемые «видения» у людей — более распространены, чем «голоса свыше».

Итак, для привычности, но всё же при некотором продвижении в понимании: Мозг получает информацию и «спускает» её к нам в сознание через фильтры физиологических органов чувств самого тела (рубашки). Поэтому мы разделяем, например, цвет и звук. Каждый орган чувств воспринимает электромагнитные излучения в определённом уникальном диапазоне частот. Звук — в герцах, свет — в терагерцах. Телепатическое восприятие Мозгом, соответственно, ещё более высокочастотно. На уровне нашего сегодняшнего восприятия увидеть звук для человека — нонсенс такой же, как и услышать цвет, но надеюсь, что читатель из предыдущей главы уже понял, что это не так, и это — возможно. Однако довлеет привычное и возникает закономерное подозрение, состоящее в том, что до нас «доходит» в итоге весьма искажённая информация — искажённая, потому что она обрезана пониманием и представлена через ограниченные варианты ощущений (звук, цвет, запах и т. д.). Но есть одно «но» — любой человек, способный эту информацию Мозгом получить хоть в каком-нибудь виде, уверенно скажет, что цвета, к примеру, «там» другие — не такие, к каким мы привыкли «здесь». Видение Мозгом никогда не совпадет детально с видением глазами хотя бы уже потому, что, во-первых, Мозг видит в совершенно другом диапазоне частот и, во-вторых, потому что система оптической передачи светосигнала крайне несовершенна, и Мозг вынужден автоматически «дорисовывать» детали, достраивать картинку, не говоря о том, что он осуществляет её преобразование.

В процессе зрительного восприятия возникают искажения, ошибки, сбои, но Мозг обрабатывает полученную информацию и вносит необходимые коррективы. Эти процессы носят неосознаваемый характер и реализуются в многоуровневой автономной корректировке искажений. Так устраняются сферическая и хроматическая аберрации, эффекты слепого пятна, проводится цветокоррекция, формируется стереоскопическое изображение и т. д. В тех случаях, когда подсознательная обработка информации недостаточна или же избыточна, формируются оптические иллюзии. И в связи с этим, возникает очевидный вопрос — нельзя ли оперировать иной понятийной базой при анализе информации, а не укладывать её в имеющуюся? Можно. И информативная насыщенность в этом случае неизмеримо больше, а понимание шире, но рассказать или тем более обозначить словесно это становится невозможным, потому что такой способ передачи информации от человека к человеку ограничен системой понятий, существующей в нынешнем человеческом обществе, которая базируется на «рубашечных» органах чувств и ограниченном, да ещё и искажённом понимании. Я это подробно затрагивал в своих предыдущих книгах.

В попытке хоть как-то отвлечься от упомянутой выше дискретности, получаемой нами из существующего мира информации, представим планету, на которой разумные существа, подобные человеку на нашей планете, имеют органы чувств, отличные от наших. У них нет зрения, осязания, обоняния и слуха, а есть, к примеру, нечто… назовем первыми пришедшими на ум словами, но непонятными нам — ативность, превание, безание и крум. Тот же самый мир (в широком понимании), в котором существуем мы, они воспринимают с помощью вот этих органов чувств, представить которые мы не в состоянии — потому что они позволяют этим существам получать информацию в совершенно другом диапазоне, нежели наши, и мы никак не можем осознать эти их ощущения. Мы вообще сможем найти о чём с ними поговорить? О чём — да, а вот как — это другой вопрос. Собственно, познание и начинается там, где мы с этими существами найдём о чём и как «поговорить».

Наш Мозг, без сбоя сформировавшихся, обретённых и сопровождённых для него функций, пока может работать только при обязательном энергоинформационном попечительстве со стороны объектов Солнца и Земли одновременно! Но это — пока, а в дальнейшем, с ростом уровня октав Мозга, таковая способность будет существенно расширена на несколько уровней и дополнена способностью «межпланетной интеграции», доведённой до весьма высокого уровня внешнего «музыкального сопровождения».

Но это потом, в определённом будущем и не для всех, к сожалению, к счастью ли, — вы сами решайте. Само проистечение всего этого, как космофизический процесс, — рассматривает новая наука будущего, т. е. физика Мозга и Космическая Антропоэкология.3

Так что все, устремлённые к «поиску контактов» с представителями «иных цивилизаций», должны особо учесть и осознанно помнить о сказанном хотя бы на этом первичном информационном уровне! Для реального контакта с представителями иных цивилизаций поначалу необходимо обрести техническую возможность и способность «перевода схем соединения нейронов Мозга» (т. е. формирования трубок связи между представителями цивилизаций), и тогда понимание друг друга возможно и реально, как и контакт с ними! Учите «музыкальную грамоту иных цивилизаций» — но сначала нужно постичь и разобраться со своей.

7.3. Включить и Выключить

Если с этих позиций обратиться к такому явлению как звук, то очевидно — звуки — это гигантский канал получения информации, с одной стороны, а с другой, — это всего лишь один из без(с)конечного множества других каналов и возможностей. Мир вокруг нас является аналоговым, и все наблюдаемые явления вокруг нас имеют такой же характер. Информацию об окружающем мире все устройства неизбежно получают в аналоговом виде. Звук представляет собой аналоговый сигнал — непрерывный поток колебаний с изменяющейся амплитудой и частотой, который может переносить без(с)конечное количество информации, так как существует без(с)конечное число колебаний с изменяющейся амплитудой и частотой. Цифровой сигнал — это дискретные (прерывистые) колебания, значения которых зависят от передающей среды, и передача цифрового сигнала осуществляется в зашифрованном виде. Цифровая информация представляет серию дискретных данных, и в простейшем виде цифровое устройство имеет два возможных состояния: Вкл. и Выкл. Единица или ноль4

Для понимания сути цифровой информации приведу пример с солнечным светом. В цифровой информации свет солнца можно представить — либо он есть, либо его нет. Но в реальном аналоговом мире свет солнца имеет без(с)конечное число состояний — от тёмного, когда света нет, до сверхяркого. Как видим, основное различие между аналоговым и цифровым сигналом заключается в различной структуре передаваемого сигнала. Не напоминает ли это аналогию нелепого расщепления логического фундамента предельно убогой личностью на понятия «да» и «нет»? Думаю, не лишне было бы обратиться ещё раз к «Последнему Обращению к Человечеству». При аналоговой передаче информации используется и транслируется весь спектр колебаний. Для музыки это важно, и наше ухо привыкло слышать весь спектр, т. е. всю информацию. Слово «звук» нами разделяется на два понятия: первое — звук как физическое явление; второе — звук как ощущение. При вибрации какого-либо упругого тела, например, струны, в окружающем его воздухе возникают колебания давления, которые распространяются в пространстве, благодаря упругим свойствам воздуха. Эти колебания называются звуковыми волнами. Они распространяются от источника звука по всем направлениям (то есть, каждая отдельная волна представляет собой быстро расширяющуюся сферу повышенного или пониженного давления). В газообразной, жидкой средах — продольные волны, в твёрдой — продольные и поперечные волны. Звуковые волны улавливаются слуховым органом и вызывают в нём раздражение, которое передаётся по нервной системе в головной мозг, создавая ощущение звука.5

Звучание цифровых электромузыкальных инструментов из-за неполноты (ущербности) транслируемой информации оказывает, мягко говоря, нежелательное воздействие на Мозг. И даже никакая супердешифровка не поможет — невозможно дешифровать утраченные части — те фрагменты, которые при трансляции обрезаются. Конструктивных особенностей формирования информации, обустроенной на цифровом базисе для оценки её разрушающей сути с позиций и методологии физики Мозга и физики Клетки, мы касались в предыдущих книгах. Напомню, что Мозг, в действительности, воспринимает информации на порядки больше той, что транслировалась ограниченной в «энерготехнических» возможностях прошлой интервентской Системой и органами чувств созданного ею индивида. Цифровой базис, насильно вменённый интервентской Системой, наоборот, только усложнял работу части функций Мозга, приводя к необходимости вменения сложного дополнительного процесса дешифровки поступающей информации. В предыдущих книгах я уже останавливался на том, что самый изощрённый способ уничтожения людей — это вменённые с недавнего времени — цифровые технологии. Посмотрите внимательно вокруг и сами это увидите. Даже в пределах такого гигантского канала получения информации, как звук мы, увы, сильно сейчас ограничены — наш орган слуха позволяет фиксировать звуки в очень небольшом частотном диапазоне. Это колебания, осуществляемые с частотой от 20 до 20 000 Гц. Длины волн для этих частот соответствуют 17 м (для 20 Гц) и 17 мм (для 20 000 Гц). Эти длины волн приведены для воздуха, скорость распространения звука в котором равна 340 м/сек. Существуют ещё такие диапазоны, которыми занимаются акустики, — инфразвуковые и ультразвуковые — это механические волны, аналогичные звуковым. Инфразвуковые — это те, которые имеют частоту меньше 20 Гц, они не воспринимаются человеческим ухом, их естественными источниками являются шторм, цунами, землетрясения, ураганы, извержения вулканов, грозы. Ультразвуковой диапазон — выше 20 000 Гц. Самые высокочастотные упругие волны в диапазоне от 109 до 1012—1013 Гц относят к гиперзвуку. Очевидно — есть что-то и за их пределами.6

А какие звуки мы слышим во сне и слышим ли? Мы воспринимаем сон как нечто цельное — не отделяем звуки от видений. Но, вспоминая сон, мы воссоздаём, в первую очередь, картинки, а не звуки — описываем действия, образы, можем вспомнить цвета, их сочетания, но не воспроизводим услышанных звуков. Другое дело — мы можем помнить музыку (мелодию) из сна — можем восхищаться её красотой и гармонией, но воспроизвести её доступно немногим. Насколько же воспроизведение будет соответствовать услышанному? Думаю, примерно настолько же, насколько увиденная картинка будет соответствовать нарисованной.

Это справедливо и в отношении изображений генераторов, которые я сделал публичными — соответствие небольшое, но даже при этом очевидное и резкое отличие от всего материального (как пример, картинка фрагмента «работы» Генератора, перенесённого из Франции на Северо-Запад России).7

Относительно звуков человек произвёл значительную структуризацию, более значительную нежели относительно цвета. Звуковое (музыкальное) структурирование произведено чётко — осуществили разложение по октавам, тональностям, выделены ноты, тоны, полутоны, существует разделение на диссонансы и консонансы, мы знаем о минорах и мажорах, в мелодиях выделяют устойчивые ступени и неустойчивые, мы имеем чётко обозначенные интервалы, и все эти понятия уложены в довольно строгую конструкцию музыкальной грамоты. Законы и правила её выведены, известны, им следуют, ими руководствуются, однако в последнее время мы начинаем узнавать то, от чего строгая, выстраиваемая не одно столетие конструкция начинает ЛОМАТЬСЯ и рассыпаться на наших глазах. И об этом чуть ниже поподробнее.

Что же из аналогий музыкальной грамоте имеется в художественных искусствах? Мы имеем семь цветов радуги (как семь нот). И без(с)конечное число оттенков. Мы имеем форму как категорию — и без(с)конечное число её вариантов. В общем, мы впадаем в некоторый ступор, когда пытаемся сами себе объяснить отличие в восприятии человеком слышимого и видимого. Леонардо да Винчи отмечал: «У живописца десять различных рассуждений, посредством которых он доводит до конца своё произведение, именно: свет, мрак, цвет, тело, фигура, место, удалённость, близость, движение и покой». Сейчас мы не в состоянии с лёгкостью (и даже с трудом) осмыслить в полной мере все эти перечисленные мастером категории относительно изображения зрительных образов. Музыку нельзя назвать иначе, как сестрою живописи, так как она является объектом слуха, второго чувства после зрения. Музыка складывает гармонию сочетанием своих пропорциональных частей, создаваемых в одно и то же время и принуждённых родиться и умирать в одном или более гармонических ритмах. Что же человек сделал, произведя «музыкальную» структуризацию, по сути сам являясь тем же самым музыкальным инструментом? И можно ли сказать, что она по своей устроенности, сложности или простоте соответствует структуризации «художественной»? Может ли человек нарисовать то, чего не знает, не видел? Может ли человек создать музыку, которой не слышал. Может ли человек, получив определённую единицу информации, представить её и в музыкальном виде, и в звуковом, не утратив при этом части исходной информации? Не являются ли цветовые волны в восприятии Мозга, отличного от нашего, волнами звуковыми? Можно ли услышать форму? А музыку атома или музыкальный ряд химических элементов?

Вот этим я руководствовался и искал ответы на перечисленные вопросы (и не только), когда решил создать оздоровительный Сеанс по принципу Сеансов, созданных Н. Левашовым, но применив расчёты А. Хатыбова и следуя его логики построения музыкального ряда и многому другому, что почерпнул из его работ.

Об этом и поговорим, продолжив размышления, начатые в предыдущей главе.

7.4. Чем вижу, тем же и слышу…

Древние мудрецы не обходили своим вниманием разнообразнейший мир, богато расцвеченный всеми цветами радуги, заполненный ароматами цветов и растений, наполненный разнообразными живыми организмами. И ещё дивное небо, на которое можно смотреть и видеть то, что можно видеть! Возможно, первым объектом, в котором человек стремился открыть законы бытия и гармонии, был небосклон. Именно наблюдение (видение) над неизменными и вечными звёздами впервые привело человечество к мысли о том, что в мире существуют порядок и гармония. А как мы видим? Для меня это было крайне важно, потому что замысел в создании Оздоровительного Сеанса в помощь людям состоял в возможности «связать» и слуховое восприятие музыки, и визуальное изображение того, что я планировал «привязать» к музыке. Не создать музыкальное сопровождение плывущих картинок, а именно совместить изображение и музыку в единое целое.

8Акт зрительного восприятия происходит в несколько этапов. В момент видения световые частицы, известные как фотоны, перемещаются, в зависимости от частоты сопровождения жизнеобеспечения, от предмета к глазу, проходят через хрусталик глаза, где преломляются и фокусируются на сетчатке, выстилающей глазное дно. Здесь лучи света преобразуются в электрические сигналы и передаются нейронами, как считают учёные, в «зрительный центр» затылочной части мозга. Но мы не будем разбираться с такими «мелочами» и примем значение — передаются в Мозг. Именно в Мозге и происходит восприятие зрительной информации. Мы видим Мозгом, а глаза — это «инструменты» Мозга, так же как уши, нос и прочие части тела. Все образы, которые мы видим в нашей жизни, и все события, которые мы наблюдаем, на самом деле, переживаются в Мозге, как в «тёмном участке» того нашего мозга, который лежит в черепной коробке и ЕЩЁ вне этой коробки. Но то, что лежит вне коробки, к сожалению, недоступно абсолютному большинству людей, и, конечно же, представителям «современной науки», которая убеждает нас, что занимается вплотную проблемами Мозга всем неограниченным техническим потенциалом. Но — Мозг остаётся для них непознанной территорией — Мозга в нашем представлении или воображении, или осязании не существует; мы не можем рассмотреть мозг под микроскопом, разрезать его скальпелем; мы вообще не знаем, что такое Мозг. Но это не должно останавливать нас в желании познать! И у нас уже есть представление о том, что Человек — одна из структур, имеющая Мозг, причём далеко не оптимальная. Мозг человека — сложный комплекс, который управляет каждой клеткой тела. Управление осуществляется гравито-магнито-электрическими импульсами, магнитными импульсами, строго квантованными магнитными и электрическими потенциалами. Управление Мозгом — из другого пространства. При нарушении связи с Мозгом человек умирает. Связь с Мозгом можно нарушить многими способами, в том числе и с применением звуков (или музыки). В Приложении к этой главе приведены частоты связи органов, нормативные данные для живой клетки в зависимости от генотипа и их реакция на звуки и музыкальные составляющие атома. Если читатели помнят, я говорил, что буду счастлив, если познаю «физику Мозга, физику Клетки и физику Энергии».

Давайте теперь проанализируем эту непростую информацию. Произнося «Мы видим», мы на самом деле подразумеваем эффект, производимый в нашем Мозге световыми лучами, в соответствии со спектром частоты, сформированного в конкретном месте Системой жизнеобеспечения (о чём я говорил раньше), достигающими наш глаз и формирующими электрические сигналы. Произнося «Мы видим», мы лишь «наблюдаем» электрические сигналы, возникающие в Мозге. Следует учесть ещё один факт — та часть мозга, инструмент которого есть глаза, находясь в черепной коробке, абсолютно светонепроницаема, и вокруг царит кромешная темнота. Непосредственный контакт этой части мозга со светом невозможен. Для наглядности давайте представим, что перед нами горящая свеча, и мы видим свет, излучаемый её пламенем, хотя мы воспринимаем свет свечи той частью мозга, которая погружена в абсолютный мрак черепной коробки. Свет свечи не освещает ни сам мозг, ни его «зрительный центр». Тем не менее, мы зрительно воспринимаем яркий и разноцветный мир внутри нашего тёмного мозга.

То же самое происходит и с остальными нашими органами чувств: звук, прикосновение, вкус и запах воспринимаются мозгом лишь в виде электрических сигналов в конкретном спектре частот Системы жизнеобеспечения. Таким образом наш Мозг в течение всей нашей жизни не ИМЕЕТ непосредственного КОНТАКТА с исходной материей, существующей вне нас. Он имеет дело только с её электрической копией, сформированной в мозге. Именно здесь мы и попадаем в заблуждение, предполагая, что эта копия и есть настоящая материя, объективно существующая вне нас. Тогда получается, что внешний мир — внутри нашего Мозга? Вышеупомянутое приводит нас к неоспоримому выводу: наши зрение, слух, осязание, обоняние, вкус, принимаемые нами за материю, объективный мир или вселенную, на самом деле, представляют собой всего лишь электрические сигналы, формирующиеся посредством органов чувств в нашем мозге и трансформирующиеся в образ.

Например, мы видим во внешнем мире птицу. На самом же деле, эта птица находится отнюдь не во внешнем мире, а внутри нашего мозга. Световые частицы, отражаясь от всего, что им встретилось в пространстве (и преобразуюсь в соответствии с характеристиками отражающей поверхности встреченного), попадают на сетчатку наших глаз, стимулируя формирование различных (в соответствии с собственной структурой, несколько изменённой при отражении/поглощении) электрических импульсов. Эти сигналы посредством нервных окончаний в глазном дне передаются в зрительный центр мозга. Птица, которую мы видим, на самом деле, — только электрический сигнал в нашем мозге. Если оборвётся зрительный нерв, ведущий в мозг, тотчас исчезнет и сформированный в нём образ птицы. Точно также и звуки пения птиц, которые мы слышим, находятся у нас в мозге. Если бы оборвались нервы, идущие из уха в мозг, не стало бы и звука. Проще говоря, птица, облик которой мы видим и пение которой слышим, — не что иное как некая расшифровка ЭЛЕКТРИЧЕСКИХ ИМПУЛЬСОВ, ПОСТУПАЮЩИХ В МОЗГ. Но и это крайне упрощённый вывод, который, правда, несёт в себе хоть какое-то понимание, возможное при сегодняшнем уровне развития Мозга.

Ещё один момент, который затрону в этой связи, это восприятие расстояния. К слову сказать, дистанция между вами, например, и экраном, на котором воспроизводится Оздоровительный Сеанс (и, конечно же, не только сеанс, а всё, что воспроизводится на экране), это не что иное как ОЩУЩЕНИЕ пустоты, СФОРМИРОВАННОЕ в Вашем МОЗГЕ. Аналогичным образом и предметы, кажущиеся очень далёкими, с точки зрения человека, на самом деле, — образы, теснящиеся в одном и том же крохотном участке его мозга. Например, человек, наблюдающий за звёздами, знает, что они находятся на расстоянии миллионов световых лет от него. Однако на самом деле, звёзды в тот же самый момент находятся внутри человека в «зрительном центре» его мозга. Пока вы смотрите, опять же, Сеанс, вы не находитесь внутри того помещения (комнаты), в которой, как вам кажется, вы сидите и смотрите на экран. Наоборот, помещение внутри вас самих. То, что вы видите своё тело в этом помещении, заставляет вас думать, что вы внутри него. Однако следует помнить, что и ваше тело — лишь только образ, сформированный в вашем мозге, вашим ЖЕ Мозгом. Это — ключевое в наших с вами размышлениях.

До сих пор мы говорили про внешний мир и мир восприятий, который формируется в Мозге и создаёт наши представления об этом мире. Однако если мы не в состоянии достичь внешнего мира, в полном его понимании, в связи с ограниченно (скажу мягко) развитым (в зависимости от генотипа) нашим Мозгом, можем ли мы быть уверенными, именно с этих позиций, что он действительно существует? Конечно, нет. Единственная реальность, с которой мы имеем дело — это мир восприятий, существующий лишь в нашем сознании. А это — результат именно того, что было «сотворено» с нашим Мозгом в стадии его развития и в направлении его развития теми, кто пришёл на нашу Землю. Известный философ Джон Баркли так прокомментировал этот ошеломляющий вывод: «Мы верим в существование предметов только потому, что видим их и ощущаем такими, какими отражает их наш мозг. Однако наши восприятия — лишь мысли, существующие в нашем мозге. Если всё это лишь мысли в нашем сознании, то представляя себе Вселенную и материю, как реалии, существующие вне нашего сознания, мы впадаем в большое заблуждение…» Абсолютизируя информацию, получаемую с помощью имеющихся в нашем распоряжении органов чувств, мы уже сразу разделяем мир. Но мир вокруг нас есть единое целое (а не нечто отдельно материальное и отдельно идеальное), и ОН выражен РАЗНЫМ набором ЧАСТОТ, и всё развитие жизни на Земле определено частотными зависимостями (сформированными разностью двух чисел Солнечной системы). Солнечная система вырабатывает весь спектр частот, поддержанных потенциалами для существования всего того, что было создано на Земле. Весь этот спектр частот становится доступен в любой точке Земли через активные зоны — узлы Хартмана, Кюри, Рентгена. Благодаря им, каждый слой многослойной структуры Атмосферы Земли имеет собственную решётку и спектр частот. Это значительно влияет на возможности Мозга во всех аспектах его «деятельности» и в зависимости от места нахождения, и от многих других факторов, связанных с Системой жизнеобеспечения. Напомню, что нижний слой атмосферы содержитболее 100 000 частот.

9Реальность для нас — это то, что можно потрогать руками и увидеть глазами. Во сне тоже можно трогать руками и видеть глазами, но на самом деле у вас нет ни рук, ни глаз, которыми можно было бы потрогать и увидеть. Однако, принимая свои ощущения во сне за материальную реальность, вы просто обманываетесь в сегодняшнем нашем понимании, но это есть действительные реалии, с одной стороны, а с другой стороны, это некое воображаемое и желаемое нашим Мозгом. Например, человек, крепко спящий в своей постели, может во сне представлять себя в абсолютно другом мире — это совершенно одно, происходящее с Мозгом. Или ему может сниться, что он пилот и управляет огромным пассажирским лайнером — а это уже совершенно другое. А на самом деле, этот человек ни на шаг не сдвинулся со своей постели. В сновидениях он может посещать различные места, встречаться с друзьями, болтать с ними, есть и пить и даже, несмотря на то, что это всего лишь ощущения безо всякого материального соответствия, они переживаются как наяву. Только пробудившись ото сна, человек осознаёт, что это БЫЛИ просто ОЩУЩЕНИЯ — так большинство из нас это понимает. Но многое из «увиденного» во сне на самом деле и есть реалии, в которых принял участие Мозг. Можно, конечно, порассуждать и так — если мы можем легко жить в нереальном мире наших сновидений, то в такой же степени это относится и к тому миру, который мы переживаем наяву. Нет никакого логического противоречия в предположении, что просыпаясь ото сна, мы просто переходим к более длительному сну, который и называем реальной жизнью. Причина, по которой мы считаем наши сновидения вымыслом, а внешний мир реальностью, заключена в наших привычках и условностях. Из этого следует, что недалёк тот день, когда мы проснёмся и от той земной жизни, которой, как нам кажется, мы живём сейчас, таким же образом, как мы каждое утро просыпаемся от сна. И это ещё одна из причин, почему я и занялся оставленными мне Н. Левашовым Технологиями, и начал пробовать «свои cилы» в создании Сеанса, который сегодня очень серьёзно влияет на всё вышеперечисленное, неся в себе множество нюансов и в развитии, и в оздоровлении Пользователя.

Однако кто же тогда всё это (реальный мир, мир снов и прочие реальности) воспринимает? Как уже ясно из выше сказанного, несомненно, что материальный мир, называемый внешним и кажущийся нам реальным, формируется в нашем мозге. Но здесь возникает резонный вопрос — если всё материальное является простым восприятием, то что же представляет собой наш Мозг? Судя по тому, что наш мозг, как принято считать наукой и как считаем мы (равно как и наши руки, ноги и всё остальное), является той же материей, то должно быть и он — Мозг, не что иное, как восприятие. Поясню сказанное на примере. Если бы мы могли вытянуть нервы и вынуть мозг наружу, поместив его за пределами черепа так, чтобы он попадал в наше поле зрения, тогда бы мы могли видеть его и трогать руками. Таким образом станет понятно, что и наш мозг всего лишь восприятие, сформированное чувствами зрения и осязания, обоняния и пр. Где же тогда та воля и разум, которые видят, слышат и воспринимают все остальные ощущения, если это не мозг? Кто видит, слышит, осязает, чувствует вкус и запах? Что это за существо, которое думает, размышляет и больше того — говорит: «Я — это Я»?

Очевидно, это «существо» видящее, слышащее и чувствующее есть нечто совершеннее материи. Это «существо» живое и является не материей или изображением, а Сущностью (Душой, если хотите, или Мозгом, вне нашего обиходного понятия слова «мозг»). А то, что мы называем материальным миром, — это совокупность восприятий видимых и переживаемых Сущностью, как писал об этом Николай Левашов, и с этим трудно не согласиться. Как не существует нашего тела и всего материального мира во сне, так не существует их и в реальном мире. В действительности есть только Сущность. Материя же состоит только из образов, навеваемых Сущности. Даже если мы будем исходить из предпосылки, что материя реальна, открытия современной физики, химии и биологии приведут нас к выводу, что материя состоит из образов, и придётся признать реальность некой метафизической субстанции, существующей наряду с материей. Тем самым это логически приведёт нас к тому неразгаданному, что скрывается за материей. Этот факт настолько логически и научно обоснован, что вызывает страх у ряда учёных материалистов, считающих материю первичной и неизменной. Напомню — сегодня мы знаем не более 5—10 % о материи, а остальные 90 %, для нашего же удобства, названы «Тёмной материей».

Все эти исследуемые нами факты ставят нас лицом к лицу с концептуально важным вопросом: если то, что мы называем материальным миром, состоит из одних восприятий данной Сущности, то где же источник этих восприятий? Отвечая на этот вопрос, мы должны задуматься над тем, что материя не существует сама по себе и не управляет собой, а просто является восприятием. Следовательно, это восприятие должно быть создано какой-то другой силой, то есть — должно быть сотворено. К тому же этот процесс творения образов должен ПРОИСХОДИТЬ ПОСТОЯННО, поскольку если бы не было постоянного и непрерывного процесса творения, тогда то, что мы называем материей, — исчезло бы и рассеялось без следа. Этот непрерывный процесс можно сравнить с телевизором, на экране которого изображение существует ровно столько, сколько передаётся сигнал вещания из телецентра. Как только прервётся трансляция, исчезнет и изображение с экрана. Все эти выводы я сделал после того, как приступил к разработке Оздоровительного сеанса. Но они базируются на познанном из трудов Н. Левашова, А. Хатыбова и других русских учёных, которых я постоянно упоминаю в своих книгах. Я не претендую на истинность в этом сложнейшем вопросе, не сомневаюсь, что есть и другое видение. Но именно это понимание позволило мне решить задачи, которые я перед собой поставил. Помимо философских рассуждений, я, конечно же, представлю читателю и более весомые обоснования и расчёты, которые были применены и явились основой в понимании того, что нужно было делать.

7.5. Уху — ухово, звукам — звуково

10Теперь, о звуках, музыке.., музыке атома, ну и, конечно же, для полноты — о музыкальности химических элементов. Но начну с музыкального слуха. Почему? Да потому что размер ушей (чем больше тем лучше) не влияет на способность слушать и слышать. Человек имеет всё необходимое для прослушивания музыки атомных структур — позвоночник и Мозг. То, что не слышно в явном виде, можно слушать иными структурами (для прослушивания новостей приделаны уши). Существует 13 видов музыкального слуха, которые позволяют полноценно воспринимать музыку и объективно её оценивать. Хотя бы перечислю эти виды, потому что это важно для понимания. Давать всем характеристику не станем, не сложно разобраться самостоятельно: внутренний слух — это способность мысленно точно представить музыкальное произведение, мелодию и отдельные звуки, «услышать» их в голове. В качестве примера — гениальный Бетховен, который, потеряв слух, продолжил писать музыкальные произведения, воспринимая их звучание только внутренним слухом.  При абсолютном слухе человек обладает особенной памятью на точную высоту музыкального тона (частоту колебаний звуковой волны). Оставшиеся профессиональные виды слуха: относительный, или интервальный слух, звуковысотный, мелодический, метроритмический, гармонический, ладовый, полифонический, тембральный, динамический, фактурный и архитектонический слух. Все эти виды музыкального слуха есть у каждого человека, но не все развиты ОДИНАКОВО хорошо. Конечно, полностью отрицать уровень природных данных в вопросе развития разновидностей музыкального слуха нельзя но любой человек может добиться высочайших результатов в этом направлении при регулярных целенаправленных занятиях по развитию слуха с помощью, например, — сольфеджио. Но этим занимаются далеко и далеко не все.

Безусловно, меня заинтересовал Архитектонический слух — это чувство формы музыкального произведения, способность определять различные закономерности её строения на всех уровнях. С помощью архитектонического слуха можно улавливать как мотивы, фразы, предложения собираются в одну форму, как здание складывается из кирпичей, плит и блоков. Это чувство музыкальной крупной формы заключается в способности воспринимать объёмное музыкальное и большое по протяжённости музыкальное произведение как едино целое. Этот один из наиболее сложных видов музыкального слуха граничит уже с творческим музыкальным мышлением. Неслучайно для молодых музыкантов на экзамене обязательным является исполнение произведения крупной формы: концерта для фортепиано с оркестром или сложной сонаты.

Чувство крупной формы сродни стратегическому мышлению в бизнесе или, например, на войне. Ты можешь быть прекрасным коммерсантом, уметь договариваться с людьми, т. е. владеть тактикой бизнеса (исполнительской техникой), но если ты не сумеешь ПРАВИЛЬНО определить свой товар или услугу (не сможешь проникнуться сутью музыкального произведения), правильно нацелить его на свой сегмент рынка (оценить адекватность произведения аудитории), осознать своё конкурентное преимущество (определить свой индивидуальный стиль исполнения и трактовку произведения) и создать план развития бизнеса хотя бы на ближайшие тысячу лет (по Воланду — персонаж романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»), то ты проиграл. Так и в музыке. Ты можешь кусочками играть очень хорошо. Но ты должен в целом чувствовать распределение ролей музыкальных частей и фраз — смотреть на большое музыкальное произведение как бы сверху, т. е. обладать стратегическим видением. Многие музыканты им не обладают. Но видов музыки миллионы и всем хватит. Архитектонический слух следит за связностью развития и взаимным соответствием, пропорциональностью частей музыкальной формы. Он создаёт музыкальную гармонию, отслеживая соразмерность частей и целого, улавливая закономерности строения музыкальной формы на всех уровнях. Если эта форма гармонична, то наш Мозг воспринимает её как своего рода закон, где всё именно таково, каким должно быть. Гармоничные вещи вообще воспринимаются очень простыми, естественными, понятными — но попробуйте такие создать самостоятельно! У древних греков «закон» и «мелодия» обозначались одним и тем же словом «номос», подчёркивая заключённую в мелодии высшую закономерность. Архитектонический слух тесно связан и с искусством архитектуры, где гармоничность пропорций, красота и математика неотделимы друг от друга.

Теперь, с учётом 13 различных видов музыкального слуха (независимо от того, какой или какие виды есть у вас, читатели), возьмёмся за звуки, и желательно «за все». Мы определяем звук двумя понятиями — как физическое явление и как ощущение. Говоря о физической стороне явления, мы характеризуем звук его интенсивностью (силой), его составом и частотой связанных с ним колебательных процессов. Имея ввиду звуковые ощущения, мы говорим о громкости, тембре, высоте звука. Музыкальные звуки выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой определёнными пропорциями — гармониками. Эти же пропорции можно наблюдать во всём многообразии природных явлений от развития клетки и растений до движения планет вокруг Солнца, т. е. фактически на всех уровнях мерной масштабности, вплоть до Вселенной, и в рукотворном мире — в архитектуре, искусстве, математике. Мелодии, поднимающие настроение, сложены из разных нот; чудесное стихотворение и захватывающий рассказ — из разных букв; изумительное полотно художника — из разных красок; великолепие окружающей нас природы — из разных форм, видов флоры и фауны... Все их составляющие — разные, но соединённые особым образом, который называется гармония, они способны творить чудеса.

Музыка не просто присутствует в нашей жизни — она ещё и свидетельствует о скрытых в нас процессах, которые наш Мозг может либо организовывать в стройную картину, либо отпускать в свободное без(с)контрольное плавание. Слышащий — да услышит. Человек, как музыкальный инструмент мира, не творит сам великие мысли, идеи и прозрения, и это вы уже знаете. Мозг лишь позволяет чему-то войти в него и говорить его устами. Поэтому, не думайте о том — что писать, как писать и напишется ли что-то гениальное. Дайте через себя сказать чему-то и, конечно же, о чём-то.

11Так, например, всегда поступал Сергей Данилов — публично выступая перед людьми, он давал «говорить через себя», и об этом мы с ним всегда говорили, когда он приезжал ко мне в гости. Он никогда не готовил свои выступления. Главное для него было — начать и, как он выражался, «потом из меня — просто текло…» Но для того чтобы именно так происходило, — держите в порядке свой инструмент. По сути своей, каждый человек и есть музыкальный инструмент. Ваш инструмент должен быть настроен и не поломан. И в этой настройке «камертоном» выступают Программы «СветЛ». Важно, чтобы человек понял — какой он «музыкальный инструмент», КАКИМ звуком ХОЧЕТ звучать. Нельзя хотеть быть скрипкой, если ты — камышовая свирель. И наоборот, нельзя строить из себя камышовую свирель, если твоё предназначение быть самым большим полковым барабаном.

Во Вселенной всё самое совершенное и наиболее целесообразное являет собою некое обряжённое (приведённое в порядок) и воплощённое «подобие всего во всём и везде», где-то или в чём-то доведённое даже до высшего уровня цивилизационного совершенства, и только после этого «применено» своим целесообразием в наиболее ответственных звеньях самого совершенного природного естества, т. е. в чём-то ином и очень важном, но менее или более масштабном. Таким когда-то был и Человек. И сегодня он переходит в состояние своего активного прежнего воссоздания в определённых масштабах и на территориях функционально-наделённого для этого процесса с этого 2019 года (с 19 января). Вот что важно для нашего понимания происходящего. Не я это говорю, это сказано через определённых людей, так же, как и через С. Данилова «говорилось». И транслируемая «музыка Космоса», даваемая нам извне с помощью Пульсаров, является для нас одним из даром дарованных элементов части жизнесопровождения, правда, без нашей матушки-Земли мы к таковым чудотворённым «мелодиям» самостоятельно пока непригодны, поскольку необходимым ни «ухом», ни «слухом» для этого мы не обладаем!

Но без таковой «музыкальной трансляции» и способности её расшифровывать, на нашей планете было бы невозможно сформировать Разуменную, замечу здесь, не разумную, а именно разуменную ориентацию Цивилизационного развития Человечества, Мозга Человека и Земли в целом. Мозг людей — обладает неким особенным «Солнечным» технологическим подобием соединений, отличающим нас с нашим Мозгом от всех иных представителей любых других цивилизаций, сколько бы их ни было во всей Вселенной. Наш Мозг — может работать пока ТОЛЬКО ПРИ ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ЭНЕРГОИНФОРМАЦИОННОМ ПОПЕЧИТЕЛЬСТВЕ со стороны объектов Солнца и Земли одновременно. Так что транслируемая «музыка Космоса», даваемая нам извне с помощью Пульсаров, является для нас одним из даром дарованных ЭЛЕМЕНТОВ ЧАСТИ ЖИЗНЕСОПРОВОЖДЕНИЯ . Ещё раз подчеркну, что без неё на нашей планете было бы невозможно сформировать Разуменную ориентацию Цивилизационного развития Человечества, Мозга Человека и Земли в целом. Вот такая обязательная «музыкальная» грамота, так что чаще обращайтесь хотя бы к реальной жизненной музыкальной классике и уже само по себе будете без сомнения «здоровее» и совершеннее на голову. Но это общее в рекомендациях, а конкретное и целенаправленное — «Лунная соната» Бетховена, положенная мной в основу своего эксперимента.12

Фото модели Пульсар (конструкт звёздчатый триандозиоаэдр)

Я сравниваю Человека с очень сложным, уникальным и тонко настроенным музыкальным инструментом. Каждые атом, молекула, клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни. Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма — ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле Человека, а также на эмоции, желания, чувства. Без сопровождения со стороны информации и управления не только мы, но и каждая клеточка нашей плоти существовать не может вообще. Набор огромного количества клеток нашей плоти как-то близок по обязательному наличию элементов их конструкции, но напомню, что не существует ПОВТОРЕНИЯ их функционального наделения для каждой клетки — оно носит строго индивидуальный характер. И, соответственно, каждый орган «внутренней секреции» работает в определённом диапазоне частот энергоинформационного сопровождения при процессе управления его деятельностью Мозгом. То есть как бы «активно существуя», ещё и поёт только свою «мелодию», не нарушая «песни» других органов, одновременно же и «прислушиваясь» к ним, как общему хору. Всё, что есть в музыке — оно в человеке живёт.

Музыкальная октава, построенная по законам золотого сечения, отражает гармонию между звуками и частотами, на которых «говорит» живой организм. Связь музыкального инструмента с человеческим телом может быть одновременно как символической, так и инструментальной (модель для изготовления инструмента). Тело может осмысляться как инструмент, а инструмент — как тело. Звучание голоса уподобляется инструменту или, наоборот, звук инструмента может имитировать голос, находиться в симбиозе с ним или противопоставляться ему по принципу бинарной оппозиции4. В сущности, именно тело, взятое в динамическом аспекте (движении), и является источником и моделью организации звуковой материи, так как в нём заложены базисные ритмы — пульс, ритм дыхания и ходьбы, пронизывающие как трудовую, так и эстетическую деятельность человека. В человеке существуют все виды музыкальных инструментов в сложном сочетании. Есть струнные — наши голосовые связки, от которых зависит сила, громкость, высота и тембральная окраска голоса. Есть ударные — язык совершает ритмические удары по зубам, щекам и нёбу, делает то же самое, что и барабанные палочки, и, конечно, у нас есть духовой инструмент — дыхательные органы: лёгкие — органные мехи, диафрагма и трахея — для движения воздуха. Из всех музыкальных инструментов к тонкости человеческого речевого аппарата приближается только скрипка. Все остальные на голос человека не похожи. Но человек, поющий а капелла5, всегда поёт лучше любых инструментов.

В танце всё тело тоже может звучать, например, как ударный инструмент в русской традиции: фигуры притопывания, битьё руками по колену, земле, по голеням, голове, щекам, верчения вокруг себя. Ритм может отбиваться также на всевозможной звучащей домашней утвари — ложках, печной заслонке, ведре, корыте, пиле и т. д. С помощью музыкального инструмента происходит «усиление через дублирование» именно тех частей тела, которые уже сами по себе обладают способностью к звукоизвлечению. Инструменты, будучи природными, но в то же время «очеловеченными» телами, прокладывают путь для «обуздания», упорядочивания, превращения природной звуковой стихии в эстетическую (музыкальную) деятельность человека, реализуемую через его Мозг, и маркируют его переход из природного в культурное пространство. Поэтому в древности мудрецы считали музыку священным искусством, в ней видящий может узреть картину мира, а в сфере музыки мудрый может объяснить природу работы Вселенной. Творящая вибрация, которую разные источники древности называют по-разному: Слово, Логос, Шабд, Музыка сфер и т. д. — это движение, вибрационная энергия — она всегда звучит. Заменив имеющее эзотерический оттенок слово «вибрация» на известное и обиходное в современном обществе слово «частота», сопоставив информацию, уже нами познанную, с информацией «посвящённых мудрецов», мы ощущаем её новый смысл, а воззрения греческих философов — принципиально правильными.

7.6. Нота безмолвия в музыкальном образовании

Жил на свете музыкант, который столь виртуозно исполнял музыку, что люди говорили, будто он может подобрать свою мелодию для каждого человека. Однако сам музыкант был несчастен. «Не может быть, — думал он, — что нот на свете всего лишь семь. Должна же быть ещё хоть одна…» Музыкант посетил лучших мастеров музыки, но все они лишь разводили руками. — Нет восьмой ноты, — говорили они, — по крайней мере, нам она не известна. Музыкант и сам попробовал извлечь эту ноту, но его попытки не принесли успеха. Однажды музыкант услышал о мастере дзен, который, как говорили люди, мог решить любую проблему. И музыкант пошёл к мастеру.

— Да, — сказал мастер, выслушав музыканта, — есть восьмая нота. Точнее, она самая первая.

— Покажите же её мне, мастер! — воскликнул музыкант.

— Ты и сам её знаешь, — ответил мастер, — ну всё, иди, у меня нет времени на пустую болтовню.

Счастливый музыкант покинул мастера и вновь попытался найти эту загадочную восьмую ноту, которая была самой первой. Безуспешно. Музыкант опять пошёл к мастеру дзен.

— Я не смог её найти, — сказал он.

— Её и не надо искать, — ответил мастер, — я же сказал, ты уже знаешь эту ноту. Просто до сих пор ты учился делать музыку, теперь же должен научиться её слушать.

Музыкант забросил свои инструменты и стал посещать выступления других музыкантов, пытаясь услышать новую ноту в их музыке. Однако и теперь не открыл новой ноты, зато услышал много великолепной музыки, которую, как оказалось, раньше он совершенно не слушал.

— Вы научили меня слышать музыку, — сказал музыкант, вновь явившись к мастеру.

— А нашёл ли ты восьмую ноту? — спросил мастер.

— Нет, — сказал музыкант, — но я…

— Значит, я зря теряю с тобой время, — перебил музыканта мастер и взмахом руки отослал его прочь. Через несколько дней мастер сам вызвал музыканта.

— Завтра меня должны посетить важные гости. Я хотел бы попросить тебя сыграть для них.

Музыкант согласился.

— У меня есть только одна просьба, — сказал мастер, — ты должен начать играть лишь после того, как я махну рукой. Это очень важно.

— Хорошо.

На следующий день музыкант пришёл к мастеру. Приготовил инструмент. Маленькая комната мастера уже была полна людей, а гости всё прибывали. Мастер с каждым здоровался, расспрашивал о здоровье и сам усаживал на определённое место. Приглашённые с любопытством поглядывали на музыканта и громко разговаривали. Музыкант ждал. Наконец все расселись, и мастер стал рассказывать гостям известную притчу об императоре. Рассказывал он безвкусно, да и гости не слушали и продолжали свои разговоры, так что в общем шуме мастера почти не было слышно. Музыкант ждал.

Наконец мастер объявил музыканта. В комнате сразу же стало тихо. Музыкант приготовился, положив пальцы на струны. Мастер поднял руку и вдруг застыл каменным истуканом. Застыли в самых разнообразных позах и гости. Застыл и музыкант в ожидании взмаха руки мастера. Воцарилась полная тишина, даже дыхания не было слышно. Музыкант смотрел на мастера и невольно вслушивался в тишину. Но мастер стоял не шелохнувшись, будто и вправду был всего лишь каменным изваянием. Музыкант пропустил вдох, не смея нарушить тишину. Тишина была столь полной, что стала звуком.

«Это — нота безмолвия и самого громкого крика. Нота молчания и всех слов. Нота пустоты и знания… восьмая нота, которую ты искал…»

Музыкант поклонился мастеру и в полной тишине покинул комнату.

*                      *                      *

Притчи о музыкантах, искавших восьмую ноту, упоминания о ней в некоторых сказаниях, балладах, песнях и народных сказках, передаваемых из поколения в поколение, только подтверждают — люди знали или предполагали её существование. «Дыма без огня не бывает». Информация о восьмой ноте (несмотря на то, что она была изолирована интервентами и убрана из их командной системы) всё-таки каким-то образом просачивалась, скорее, от тех людей, чей Мозг система не смогла трансформировать в ходе создания запланированных генотипов. Без этой ноты (ноты Na) не сложится полной формы музыкального произведения в новых условиях изменяющейся окружающей среды. Архитектонический слух музыканта заставлял его искать эту ноту.

Мы, живущие в XXI-ом веке, как и древние посвящённые, говорим об одном и том же, но используем разные слова, которые скрывают от нас ясное понимание их учений. Из чего всё создано? Из того, что нас и их окружало: земля, вода, воздух, огонь и вакуум, — считали они. Но мы знаем, что Мир создан из атомов — малых кирпичиков, с помощью которых создаются и земляной червь, и ароматная роза, и всё остальные. Всё это могло быть гениальной догадкой, а могло быть и остатками знаний уничтоженной земной цивилизации и, скорее всего, это именно так. Время идёт, и Человечество набирается опыта, особенно сейчас, посредством принятия «транслируемых» информационных потоков Системы Управления Земли (СУЗ), возможности понимания и правильного применения получаемой информации (и здесь не последняя роль отведена Программам «СветЛ») и своему общению с Природой. Этот процесс не закончится теперь никогда.

Мир материален, а материя, пространство и время без(с)конечны. На нынешнем новом этапе познания материалистического идеализма русский учёный А. А. Лучин доказал делимостью электрона, что для построения всего нашего мира достаточно только двух частиц: фотона и магнитной частицы. Все другие наблюдаемые частицы есть интегральные образования указанных двух. На мерном атомарном уровне привычный для нашего осознания фотон и магнитная частица являются как бы «мирообразующими первокирпичиками», формирующими ядро атома и электроны, и таким образом происходит модельное воплощение процесса конструктивного преобразования, а если точнее — обряжения различных видов вещества с последующим управляемым его поведением от атомарного уровня и выше, как одна из функций бытия Сущего. А если заглянуть в саму структуру атома? Уже из трудов, данным нам другим русским учёным, А. М. Хатыбовым, атом, имея музыкальное образование, — это целая система, построенная по законам гармонии, которая создаёт всё богатство элементов на нашей Земле и благодаря которым мы воспринимаем окружающую действительность. Получается, словно плеяда древнейших греческих учёных — Пифагор, Сократ, Платон, Аристотель, Демокрит, Гиппократ, Архимед, — передала эстафету русским учёным Морозову, Левашову, Хатыбову, Лучину и другим, переплетая их глубокими корнями в понимании природных процессов. Возьмём хотя бы Пифагора. В его философии цвет и звук — неотъемлемые части и выражение Вселенской гармонии. Гармония же рассматривалась им как состояние, предшествующее красоте.

1314Пифагор вывел математические закономерности, лежащие в основе музыкальной гармонии, то есть открыл диатоническую шкалу музыкальных интервалов. Полученные соотношения чисел, образующих интервалы, математик отразил в Тетрактисе6, или пирамиде из 10 точек. Пифагорейский треугольник впоследствии стал для пифагорейцев верховным символом универсальных сил и процессов, а для меня — толчком в создании нового «Комплекса Di» и новых программ к нему. Я нашёл у Е. П. Блаватской7, в её книге «Тайная доктрина», более чем исчерпывающее пояснение относительно этой конструкции — «Эти небесные плоды Сефироты, десять числом или krug , 10, рождённые от двух невидимых семян, мужского и женского, образуют 12, или Додекаэдр Вселенной. Мистическая система содержит центральную точку; 3, или  triangle; 5, или zvezda ; и 7, или же опять zvezda; треугольник в квадрате и точка синтеза в двух переплетённых треугольниках. Так обстоит в Мире Прообразов. Феноменальный Мир достигает своей кульминации и отображения всего сущего в Человеке. Потому он в своём метафизическом аспекте есть мистический квадрат — Тетрактис; и становится Кубом на плане созидания. Символ его развёрнутый куб, и 6 становится 7, или krest, 3 горизонтальных (женское начало) и 4 вертикальных; и это есть человек, кульминация Божества на Земле, чьё тело есть крест из плоти, в котором, через который и на котором он постоянно распинает и предаёт смерти божественный Логос, или же своё Высшее Я. Ключевым для меня здесь стало — «…образуют 12, или Додекаэдр Вселенной...»

Видите, как всё переплетено и в понимании, и в размышлениях древних мыслителей и современных, которых упомянул выше. Но! Следует учесть всё же, что Истинная суть Концептуальной власти — это дело не человеческого ума. Всякие попытки исследователей этого вопроса разобраться, как правило, тонут в паутине и туманах действий второстепенных исполнителей «от исторических декораций». Они сами всегда обретают состояние такой депрессии и восторженного замирания от уровня или влияния на них степени чрезмерной таинственности и необычайной возвышенности от факта касания с чем-то необъяснимым, что обязательно вводит их в сферу «сакрального» посвящения. После таких «исследований» участники чаще всего в одночасье становятся не менее, чем «посвящёнными», а иногда даже прямыми «правителями» на уровне Концептуальной власти (Н. Рерих, Я. Блюмкин, Е. Блаватская, Ф. Дзержинский, М. Булгаков, и т. д.)... Все те личности одиночного или группового плана, которые были реально, а не по легенде задействованы в качестве истинных исполнителей по подготовке и проявлению проистекающих или будущих событий, никогда в состоянии публичности находиться не могли и теперь понятно, что это объективно. Так что пользоваться их трудами можно только при глубоком понимании того, о чём они писали. Безусловно, рациональное зерно и у них было. Кроме того, считаю нужным посоветовать посмотреть у Н. Левашова и понять, что он говорил (писал) о Н. Рерихе и Е. Блаватской.

Для Пифагора музыка была производной от божественной науки математики, и её гармонии жёстко контролировались математическими пропорциями. Он утвердил музыку как точную науку и применил найденные им законы гармонических отношений ко всем феноменам природы, пойдя настолько далеко, что установил при этом гармонические отношения между планетами, созвездиями и рассматриваемыми им элементами. Таким же образом раскладывал Пифагор и гармонию света, тесно переплетая её с гармонией звука. Для Пифагора цвет — это такая же первооснова Вселенной, как и звук.

Приведённый ниже рисунок неточен, в нём отсутствует оранжевый цвет радуги, по причине того, что это демонстрация палитры электронно-лучевой трубки телевизионного кинескопа, а не природного объекта. Однако он даёт понимание в рассматриваемом вопросе.15

Существуют различные отношения, упорядочивающие взаимодействия планет, цветов и музыкальных нот. Наиболее приемлемая система основана на законе октавы. Слух имеет более широкую сферу, нежели зрение. В то время как ухо может регистрировать от девяти до одиннадцати октав, глаз может регистрировать девять фундаментальных цветовых тонов — одним тоном больше октавы. Красный цвет, таким образом, будучи низшим тоном в цветовой шкале, соответствует «до» — первой ноте музыкальной шкалы. Продолжая эту аналогию, оранжевый соответствует «ре», жёлтый — «ми», зелёный — «фа», голубой — «соль», синий — «ля» и фиолетовый — «си». Восьмой цветовой тон является средой существования всех остальных, смешением всех цветов получается белый цвет, и ему соответствует восьмая нота NA. Девятый цветовой тон — Чёрный являет собой отсутствие света, в значении космоса, и соответствует музыкальному (9-ступенчатому) интервалу NoNa.16

Точность приведённой аналогии подтверждается двумя обстоятельствами: три фундаментальные ноты музыкальной шкалы — первая, третья и пятая — соответствуют трём первичным цветам — красному, жёлтому и голубому; седьмая, менее совершенная нота музыкальной шкалы, соответствует фиолетовому, наименее совершенному тону цветовой шкалы. И этот вывод оказался крайне важным при построении звукового сопровождения цветовой гаммы (это сопровождённая цветом работа Программ «СветЛ», специально подобранных в Сеансе). Однако получилось так, что можно сделать вывод и наоборот — построение цветовой гаммы в рамках применённого музыкального произведения. Речь здесь идёт о «Лунной сонате» Л. Бетховена, потому что это одно из немногих в мире музыкальных произведений, которое несёт в себе ноту «Na». Вот поэтому я и взял это произведение за основу в создании Сеанса, который способен сегодня влиять на многое в вопросах оздоровления людей. Неоценимую помощь оказал мне мой друг и соратник, Андрей Рехтин, который и вывел эту закономерность в понимании ноты «Na» и музыкального интервала «NoNa», и написавший, на мой взгляд, замечательный труд8. Почему заостряю внимание на ноте Na? Напомню, в главе «Атомы по одному не собираются» подробно писал, о том, что интервентская система использовала старую музыкальную грамоту в 12 полутонов: DO v1 RE v2 MI FA v3 SOL v4 LA v5 SI (что соответствует музыкальному ряду в 7 нот с добавлением 5 полутонов). Интервенты сохранили базу, убрав ноту NA, но при этом добавили полутоны. Возникает вопрос — почему убрали ноту NA? Смысл заключался в убирании границ среды существования (нота NA) с тем, чтобы иметь прямой доступ к объекту воздействия и манипулирования в процессе создания определённых генотипов Мозга и чтобы не было проблем, направленных на достижение заданных конкретных результатов, а не возврата их на первой стадии развития к исходному состоянию, в котором индивид находился до эбровского вмешательства. Нота NA создаёт структурированную гармоничную среду вместо аморфной. После «признания» результата эксперимента интервентов «провалившимися», с 2007 года планетарной системой управления возвращён Русский музыкальный ряд — 8-нотный (DO, RE, МI, Fa, Sol, La, Si, Na). Построенный на октаве DO—NA, он используется сегодня для управления Мозгом, но, скорее всего, для его доразвития, или «обнуления» у конкретных генотипов Мозга, что и наблюдается в поступках и решениях сегодняшней так называемой «правящей элиты» и не только у неё. С помощью именно этой системы дешифрована связь с Мозгом. Три уровня используется для связи, нет необходимости в алфавитной обработке. Причём, как я уже писал в предыдущих главах, тон NA — крайне опасен. При появлении такого тона в последнее время (по отдельным генотипам Мозга) наблюдается резкое снижение зрения, изменение решётки зрения, смещение цветового восприятия и т. д. При достижении электрического потенциала магнитного импульса 21% происходит разблокировка резонатора и прекращается его работа, что автоматически ведёт к смерти или отключению Мозга от ионной структуры. Естественно, ни о каком развитии речи быть не может. Замечу, что в этих случаях Программы «СветЛ» — «без(с)сильны». Они только могут обеспечить «КОМФОРТНОЕ» ПОКИДАНИЕ ЭТОГО МИРА. Однако в определённом сочетании тона Na с другими тонами в звучании музыкальных произведений, наоборот, происходит противоположный эффект воздействия на Мозг с восстановлением утраченных или замедленных по тем или иным причинам функций Мозга, используемый нами для решения задач оздоровления человека и стабилизации его внутреннего состояния (психика, сон, нервное расстройство, страх и т. п.). Это, собственно, и продемонстрировано созданным на базе «Лунной сонаты» Л. Бетховена оздоровительным Сеансом, содержащем в итоге звучание ноты Na в соответствующих сочетаниях тонов в сочетании с действующими Программами «СветЛ», благодаря которым эффект многократно усилился (что и подтверждено многими участниками Программ «СветЛ», применивших Сеанс).

Сегодня «нотная грамота» переведена на русский язык (4 октавы) в рамках работы Комплексов Управления именно на русском языке. Управление — только программное. Музыкальный ряд позволяет кодировать и декодировать любую информацию в 64-знаковой азбуке (о ней поговорим позднее), идущую сегодня в полном объёме от Родной СУЗ, и применять управляющие и познавательные Программы в рамках системы жизнеобеспечения на нашей Планете.

Напомню, что РЕЗОНАНСНЫЕ КОНТУРЫ ПОЗВОНОЧНИКА Человека являются приёмниками информации, каждый позвонок — резонатор заданной частоты и соответствующего музыкального тона — информационного или управляющего. Мозг каждого Человека содержит «Транслятор» (иногда несколько) для перевода музыкальных рядов, получаемых октавами позвоночника или хранящихся в оперативной либо долговременной памяти. Используя музыкальные свойства атомных структур Системы Управления производится приём и передача информации с контролем состояния материальных и нематериальных структур. Каждая посылка зажата в рамки, в ней есть адрес, форма исполнения, текст. Всё это было учтено как при создании новых Программ для нового «Комплекса Di», так и для создания оздоровительного Сеанса. Но первичным было, конечно же, решение задачи создания Оздоровительного Сеанса. О соотношении музыкального звукоряда, как частотной характеристики позвоночника Человека, я подробно рассказал и в предыдущих главах, и в своих статьях.9

7.7. Объединить и связать

Понимание физики звуковых волн, вибраций определённых частот, музыкального звукоряда, разложение звуков по октавам, интервалам, тонам, полутонам, и многое другое в мире музыки позволяют нам понять не только как при вибрациях определённых частот образуются химические элементы (смотри Приложение к главе), но и как строго определённые сочетания их соединений, с учётом закона формы, формируют человека. В конечном итоге, это подводит нас к пониманию холодного ядерного синтеза. Эти мои размышления связаны с познанием трудов А. Хатыбова, информацию из которых я здесь привожу со своими комментариями и дополнениями, потому что, к сожалению, большинство его трудов до сих пор не публичны. Однако очень многое я вынес и из наших встреч с Б. Маковым, который был другом А. Хатыбова.

Обратим внимание на музыкальные звуки, которые выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой определёнными пропорциями — гармониками. Эти же пропорции можно наблюдать во всём многообразии природных явлений от развития клетки и растений до движения планет вокруг Солнца, т. е. фактически на всех уровнях мерной масштабности, вплоть до Вселенной, и в рукотворном мире — в архитектуре, искусстве, математике. Это простые и сложные тоны; шумы (скрип, стук, гул, вой, треск, шорох, согласные звуки); удары (хлопок, взрыв). Простым тоном является звук камертона, его ветви совершают гармонические (синусоидальные) колебания только с одной строго определённой частотой. Ангармоническому колебанию соответствует сложный тон, создаваемый музыкальными инструментами и аппаратом речи (гласные звуки и буквы), являющийся определённым спектром частот. Из лингвистической дихотомии10 пары корней НОТ—ТОН, можно заключить, что НОТА — это зеркальное графическое отображение ТОНА. Тон — это звук, фон. Слово «Фон» является прямым эквивалентом «Тона», полученным в результате плавного перехода звука Т в звук Ф, согласно утверждениям лингвистов, в момент трансформации древнегреческого языка в средневековый греческий. Именно этим обусловлено существование двойных произношений у некоторых слов, имён и названий. Например, имя Фёдор, также звучит как Теодор. Тэта и Фита — это одна и та же восьмая буква греческого алфавита разных временных диалектов. А греко-кафолическая ортодоксальная церковь, на самом деле, — греко-католическая, то есть вселенская правоверная, в переводе на Русский язык. Кстати, в английском языке один из звуков Ф образуется сочетанием букв T и Н. Случайность? — не думаю…

А что сделал музыкант по отношению к звукам, хотя они объединены и связаны вместе? Он, пользуясь немногими степенями от звука к звуку, называя их примой, секундой, терцией, квартой и т. д., от степени к степени установил названия для разнообразия повышений и понижений звука. При увеличении частоты вдвое звук повышается на октаву — именно из этих соображений и была выбрана октава.17

Октава состоит из 7 нот и 5 полутонов — двенадцати звуков, расположенных на равном расстоянии друг от друга, но из них только семь звуков являются основными для звукоряда. Вместе с основным тоном гармоники (который по частоте в 2, 3, 4 и более раз всегда выше основного тона) ряд звуков образуют натуральный гармонический звукоряд или обертоновый ряд.18

Это 16 звуков, например, от ноты Do, — ряд расположенных в восходящем порядке частичных тонов, т. е. основного тона и обертонов, призвуков основного тона. Обертоны не воспринимаются как самостоятельные звуки, они звучат слитно с основным тоном. Преобладание тех или иных обертонов обуславливает окраску, тембр звука, т. е. такое его качество, которое позволяет нам отличать звуки одних источников от звуков других.19

Для нас интерес вызывает нота Na, которая присутствует в 8-нотном Русском музыкальном ряде (DO, RE, МI, Fa, Sol, La, Si, Na). Я разговаривал со многими музыкантами относительно их понимания ноты Na. Одни — говорили об абсурдности этого, другие смотрели с откровенным непониманием — о чем это я? И только немногие задумывались и сами потом пытались разобраться в этом вопросе. Одна из них — Елена Архипова, с которой я знаком не один год, профессиональный музыкант — виртуозная скрипачка, наша соратница, считает, что нота Na звучит во многих музыкальных произведениях, хотя НИКТО ДАЖЕ не ПОДОЗРЕВАЕТ О её существовании. На примере звучащей струны скрипки, излучающей целый спектр волн с кратными частотами, она высказала своё понимание ноты Na и расписала нотами обертоновый звукоряд, через основной тон ноты Do. Колеблющаяся целиком струна настроена на основную частоту. Основная частота колебаний всего звучащего тела определяет базовую высоту звука. Но основной звук сопровождается целым рядом почти неуловимых слухом звуковых волн. Это видно на рисунке ниже.20

Наиболее слышимый звук кажется единственным. Но струна колеблется не только всей своей длиной, колеблются и её части: половинки, трети, четвертушки, пятые части и шестые. Все звуки, являющиеся результатом колебаний частей струны, имеют бóльшую частоту колебаний, чем частота всей длины, поэтому все призвуки выше основного тона. Половинки струны колеблются, дают удвоенное число колебаний — получается звук октавой выше основного. Утроенное число колебаний даёт квинту через октаву. Учетверённое число колебаний даёт кварту — звук на две октавы выше основного. 1/5 колебания струны даёт три терции, 1/6 — даёт три секунды.

Мы уже знаем, что звук, как волна, проявляет свои свойства и качества не только в инерционном мире, но и в неинерционном. Звук — это переход материи из одного состояния в другое, с одного уровня на другой. Поэтому мы слышим не все звуки при звучании струны, т. к. они резонируют и создают колебания на других уровнях неинерционной массы материи. При одновременном звучании нот Dо в октаве проявляется нота Na — это, по мнению Елены, и есть восьмая нота в музыкальном ряду, которая является суммой колебаний всех (удвоенных, утроенных, учетверённых и т. д.) звуков и призвуков, частичных тонов колебаний струны, вмещающих в себя основной тон и его гармонические обертона. Привожу её «наброски» в этом направлении. И здесь она совершенно права, потому что почти неосознанно подошла к пониманию музыки химических элементов (Приложение к главе). Нота Na завершает полный обертоновый звукоряд перед переходом на следующую октаву, это есть удвоение основного тона октавой выше. Длина волны звука укорачивается и повышает свои частоты в два раза.21

Комбинация звуков (волн) создаёт неоднородность пространства на разных уровнях тел сущности и перераспределяет потоки первичных материй помимо сознания человека. Вот что явилось главным выводом при создании Сеанса на основе именно «Лунной Сонаты» Бетховена. Кстати, замечу, что А. Хатыбов ноту NA называет тактовым тоном и базовым управляющим тоном. Основной, базовый тон здесь — это тональность. А тактовый тон — определённая частота. Нота Na — такт смены октав. В музыке широко используются такие октавные удвоения. На примере Лунной сонаты, записанной на частоте 432 Гц, мы можем это услышать, — вся тема звучит октавами. Это и есть звучание нотами Na.

7.8. Музыкальные ряды, экскурс в познание

Сделаем небольшой экскурс в музыкальные ряды. В симфонической музыке, с обилием инструментов и тембров, такие композиторы (в первую очередь), как С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский, М. И. Глинка и многие другие, безусловно, часто прибегали к приёму написания музыкального материала для разных инструментов октавами. При прослушивании музыкального сочинения на человека, помимо формы и драматургии произведения, оказывают влияние гармонические соотношения звуковых волн различного диапазона и звуковысотности. Однако хочу заметить, что нумерация октав в каждой школе различна. Французская школа фонетиков называет большую октаву первой, малую — второй, первую — третьей и т. д. и, кроме того, в ней все ноты на четверть тона выше, так что для получения их из стандартных мантисс надо всегда вычитать 0,044, причём для Lg2Do получается в этом случае всегда нулевая мантисса (К,000), что соответствует целой степени числа 2 (двум полным колебаниям в секунду), тогда как по обычной музыкальной шкале за исходный пункт взято 2,062 колебания в секунду. Однако рассмотрим немецкую систему (по Гельмгольцу) на клавиатуре рояля, исходя из того, что Бетховен творил свои произведения в рамках немецкой системы. По немецкой номенклатуре повышение основного тона на половину обозначается прибавлением слога is (cis, dis, eis, fis, gis, ais, his), понижение — прибавлением s или es (ces, des, es, fes, ges, as), исключение — Sub, обозначаемый буквой B. Для формирования музыкального ряда «таблицы Максима» (напомню читателям, что эта расчётная таблица названа именем сына А. Хатыбова, так же, как и ряд законов, выведенных им) А. Хатыбов использовал французскую систему, причём последовательность вибраций пересчитана была по новой схеме, которую применил и я. Эта схема предусматривает весь набор в каждой октаве (до, ре, ми, фа, соль, ля, си), а также полутона. Если кратко напомнить о «таблице Максима» — это сетка от 12 до 256 октавы всех возможных связей структур для всех типов полей и их взаимодействий. Всего из «таблицы Максима» можно получить 1064 элемента, отличающихся хотя бы одним признаком.

Расчёт частот я приводить здесь не буду, и не стану останавливаться на детализации восприятия звука (и произношении), так как следующая глава будет посвящена музыке речи, а также фонетике (Морозовский квадрат). Учитывая наличие генетических таблиц, а также музыкальный ряд «таблицы Максима», я получил возможность сочинять «свои» симфонии человеческого организма, исследовать действия отдельных факторов на организм человека. Но это ещё не всё. Музыкальный ряд «таблицы Максима» ПОЗВОЛЯЕТ производить АНАЛИЗЫ по координатам месторождений полезных ископаемых, по резонансу производить поиск месторождений. В следующей таблице приведены данные по базовой частоте химических элементов при температуре абсолютного вакуума — 3,60K. При повышении температуры частотные параметры сдвигаются в сторону увеличения, при этом меняются параметры базовых связей в атоме.22

В таблице введены обозначения, указанные на рисунке. В дальнейшем будем придерживаться этих обозначений, всё остальное соответствует музыкальной грамоте.

№ октавы по таблице Начальный индекс Немецкая Французская Немецкая Французская

27,5
30,6725

Н2

А2
В2

la-1
si-1

Sub oktavi
5 32

33
37,125
41,25
44
49,5
55
61,875

32
36
40
42
48
53
60

С1
D1
E1
F1
G1
A1
H1

Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
si

Контр-октава oktavi 
6 64

66
74,25
82,5
88
99
110
123,75

64
72
80
85
96
106
120

С
D
E
F
G
A
H

do1
re1
mi1
fa1
sol1
la1
si1

Большая октава oktavi 
7 128

132
148,5
165
176
198
220
247,143

128
144
160
171
192
213
240

с
d
e
f
g
a
h

do2
re2
mi2
fa2
sol2
la2
si2

Малая октава oktavi
8 256

264
297
330
352
396
440
495

256
288
320
341
384
427
480

cI
dI
eI
fI
gI
aI
hI

do3
re3
mi3

fa3
sol3
la3
si3

1 октава oktavi
9 512

528
594
660
704
792
880
990

512
576
640
683
763
853
960

сII
dII
eII
fII
gII
aII
hII

do4
re4
mi4
fa4
sol4
la4
si4

2 октава oktavi
10 1024

1056
1188
1320
1408
1584
1760
1980

1024
1152
1280
1385
1536
1707
1920

сIII
dIII
eIII
f’III
gIII
aIII
hIII

do5
re5
mi5
fa5
sol5
la5
si5

3 октава oktavi
11 2048

2112
2376
2640
2816
3168
3520
3960

2048
2304
2560
2731
3072
3413
3840

сIV
dIV
eIV
f’IV
gIV
aIV
hIV

do6
re6
mi6
fa6
sol6
la6
si6

4 октава oktavi
12 4096 4224 4096 сV do7 5 октава oktavi

Каждая октава имеет 7 тонов и 5 полутонов, в итоге получаем огромное сочетание вибрационного ряда. При формировании музыкального ряда таблицы химических элементов будем придерживаться французской системы обозначений.

Музыкальный ряд, принятый в музыке, не соответствует реальному музыкальному ряду, поэтому уточним музыкальный ряд химических элементов. Введём новую ноту Na и три дополнительных полутона — P6, P7, P8.23

Октава, 8 тонов и 8 полутонов

Рассмотрим музыкальный ряд новой конструкции. Этот ряд, естественно, отличается от общепринятого, но позволяет точно привязать конкретные значения к нотам, при этом будет незначительный сдвиг камертона. Теперь составим таблицу ряда, например для 10 октавы:

Тон Полутон Четверть Значение Тон Полутон Четверть Значение
1 Do 1024 17 Sol 1536
2 Do+P1 1056 18 Sol+P5 1568
3 P1 1088 19 P5 1600
4 Re+P1 1120 20 La+P6 1632
5 Re 1152 21 La 1664
6 Re+P2 1184 22 La+P6 1760
7 P2 1216 23 P6 1728
8 Mi+P2 1248 24 Si+P6 1760
9 Mi 1280 25 Si 1792
10 Mi+P3 1312 26 Si+P7 1824
11 P3 1344 27 P7 1856
12 Fa+P3 1376 28 Na+P7 1888
13 Fa 1408 29 Na 1920
14 Fa+P4 1440 30 Na+P8 1952
15 P4 1472 31 P8 1984
16 Sol+P4 1504 32 Do+P8 2016

В таблице последняя строчка (DO) относится к 11 октаве. Октава разделена на 64 части. Вычисление любого тона (т) в пределах одной октавы: 2N+T×2N—3 (T=0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7).

Вычисление первого полутона в пределах одной октавы (Р): 2N+T×2N—4. Остальные — с шагом 2N—3. Вычисление любой первой четверти в пределах одной октавы: 2N+2N—5. Остальные — с шагом 2N—3. Вычисление любой второй четверти в пределах одной октавы: 2N+2N—4+2N—5. Остальные — с шагом 2N—3. Сама таблица приведена в Приложении 2.

7.9. Химия «Зазеркалья»

В отличие от современной, мы имеем дело с совершенно новой структурой, которая не вписывается в каноны, известные более 100 лет.  Тем не менее, мы обязаны проводить любые операции с атомами, используя группы атомов «Зазеркалья», — учитывая, что минимальная группа атомов состоит из четырёх атомов, связанных между собой, и образующая тетраэдр с равными сторонами. Располагаются группы на главной диагонали, нумерация их приведена ранее. Наша цель — составить таблицу атомных структур, исходя из особенностей расположения атомов на главной диагонали. (Приложение 3«Таблица «Максима», или таблица ядерных реакторов с учётом «Зазеркалья»).

К сожалению, других химических элементов в нашей и «Зазеркальной» системе не существует. Получены химические элементы, включая элементы «Зазеркалья». Возможные варианты объединения этих элементов в «ядерный реактор» приведены ниже. Попытка найти новый элемент успехом не увенчается. В крайнем случае, будет подтверждение существования химических элементов из «таблицы Максима». Следующая таблица поясняет этот факт.

Химический элемент из таблицы Менделеева Число атомов Пояснение Устойчивость
99 Es 319 Изостер U Неустойчив
100 Fm 320 Изостер U Устойчив
101 Md 321 Изостер U Неустойчив
102 No 322 Изостер U Устойчив
103 Lr 323 Изостер U Неустойчив
104 Ns 324 Изостер U Устойчив
105 Ku 325 Изостер U Неустойчив
106 326 Изостер U Устойчив
107 327 Изостер U Неустойчив

Обратим внимание, что «химические элементы» из таблицы Менделеева под номерами 104, 105 мы поменяли местами согласно таблице Максима.

Пояснения к «таблице Максима»11

  1. В группе (1) атомов может располагаться любой элемент из таблицы Максима согласно таблице соответствия.
  2. В группе (2) атомов располагаются элементы, указанные в таблице соответствия.
  3. В группе (3) располагается антиатомы группы атомов (1).
  4. В группе (4) располагаются антиатомы группы атомов (2).

По мере изменения частот сформированы УСТОЙЧИВЫЕ автоколебательные КОНТУРЫ, которые и принято называть «химические элементы». Сочетания этих элементов образуют всё многообразие мира.

Строго определённые сочетания соединений исходя из законов формы сформировали человека, но это с учётом именно всех особенностей нашей солнечной системы. В других системах возможно существование других формаций, включающих в себя отличные от нас «ядерные реакторы». Возможно также существование материалов и двигательных установок для движения в вакууме. Более подробно этот аспект рассмотрен в работах А. Хатыбова, которые пока не публичны. И не обвиняйте меня, читатели, в том, что я не хочу этот огромный пласт информации опубликовать и сделать доступным для всех. К сожалению, публичность подобного материала применяется более людям во вред, с целью усиления управления ими, нежели во благо. Всему своё время. Того, что здесь публикую, более чем достаточно. Поверьте на слово — знаю о чём говорю.

Для того чтобы не «переворачивать» мир немедленно, привязка химических элементов проведена к таблице Менделеева, но это не означает, что сама таблица Менделеева не требует доработок, поэтому составлена новая таблица, которая и названа таблицей «ЯДЕРНЫХ РЕАКТОРОВ МАКСИМА», приведённая в Приложении 3. В отличие от таблицы Менделеева, по новой таблице можно проследить образование элементов, соединение элементов в определённые формы, а также непосредственно из таблицы музыкального ряда химических элементов рассчитать параметры химического элемента при соединениях с другими структурами. Всё это и названо «холодный ядерный синтез», так как изменение параметров соединений не всегда связано с высокими температурами. Всё это отражено в Приложении 4 (Образование химических элементов).

Теперь рассмотрим ядерные реакторы, входящие в группу атомов (1).

Элемент Изостеры Из них — для формирования человека
1 H 4, 6, 8 4, 6, 8
2 He 8, 10, 12 8, 10, 12
3 Li 12, 14, 16 -
4 Be 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32
5 C 25, 27 25, 27
6 N 28, 30, 32 28, 30, 32
7 Ne 40, 42, 44 -
8 Na 44, 46, 48 -
9 Mg 48, 50, 52 50, 52

Для связи с ядерным реактором «Зазеркалья» используется 9 групп элементов, из них 6 — для формирования человека. Но мне нужно было, прежде всего, понять, какие группы формируют обратные связи. Это было важно для составления Программ для Генератора, который нужно было поставить на сервер, и с которого можно было бы скачивать Сеанс. Как были перенесены Оздоровительные Сеансы 1 и 2 Николая Левашова, я писал в предыдущих книгах, здесь же нужно было создать нечто другое. Рассмотрим, какие группы формируют обратные связи.

Отметим, что количество элементов в группах атомов (1) и (3) невелико, это видно из таблицы, приведённой ниже, но существуют ещё группы атомов (2) и (4).

Элемент (1) Изостер Элемент (3) «Зазеркалье» Изостер
1 H 4 H 5,7
2 H 6 H 5
3 H 8 H 7
4 He 8 He 9, 11
5 He 10 He 9
6 He 12 He 11
7 Be 16 Be 17, 19, 21, 23, 25, 27, 29, 31
8 Be 18 Be 17
9 Be 20 Be 19
10 Be 22 Be 21
11 C 25 C 24, 26, 28
12 C 27 C 26, 28
13 N 28 N 29, 31
14 N 30 N 29
15 N 32 N 31
16 Mg 50 Mg 59, 51
17 Mg 52 Mg 51

Следующая таблица, приведённая ниже — для группы атомов (3) в зависимости от наличия конкретного химического элемента в группе атомов (1). Последний столбец в таблице — число вариантов по группе атомов (2) — «Зазеркалья».

(1)  (3) Число вариантов
1 2
2 1
3 Be17, Be19, Be21, Be23, Be22, Na41, Mg49, S65, Cl69, Ca82, Ca83, Ca104 1
4 He8 Be16, Be18, Be20, Be22, C25, C27, Mg50, Mg52, Al53, P61, S65, Cl69, Ca82, Ca83, Ca104 1
5 He10 Be16, Be18, Be20, Be22, C25, C27, Mg50, Mg52, Al53, Al55, P61, Ca80, Ca84 1
6 He12 Be17, Be19, C25, C27, Mg49, Al53, P61, Ca80, Ca84 1
7 Be16 H4, H6, H8, He8, He10, He12, Be17, Be19, Be21, Be23, N28, N30, N32, Mg50, Mg52 8
8 Be18 H4, H6, H8, He8, He10, He12, Be17, Be19, Be21, Be23, N28, N30, N32, Mg50, Mg52 1
9 Be20 H4, H6, H8, He8, He10, He12, Be17, Be19, Be21, Be23, N28, N30, N32, Mg50, Mg52 1
10 Be22 H4, H6, H8, He8, He10, He12, Be17, Be19, Be21, Be23, N28, N30, N32, Mg50, Mg52 1
11 C25 H4, H6, H8, He8, He10, He12, N28, N30, N32 3
12 C27 H4, H6, H8, He8, He10, He12, N28, N30, N32 2
13 N28 Be17, Be21, C25, C27, Mg50, Mg52 2
14 N30 Be17, Be21, C25, C27, Mg50, Mg52 1
15 N32 Be17, Be21, C25, C27, Mg50, Mg52 1
16 Mg50 H4, H6, H8, He8, He10, He12, N28, N30, N32 2
17 Mg52 H4, H6, H8, He8, He10, He12, N28, N30, N32 1

Как видно из таблицы, существует 386 вариантов атомных реакторов. С учётом группы (4) атомов для человека возможно  C атомных реакторов, что совершенно непредставимо с точки зрения их количества.

Так как каждый ЧЕЛОВЕК ИНДИВИДУАЛЕН , отличен по расе, цивилизации, многим другим признакам, такое число атомных реакторов для формирования человека с учётом симметрии нашего пространства вполне допустимо. В качестве примера рассмотрим таблицу числа атомных реакторов по расам, цивилизациям и отдельно — по генетически вырождаемой структуре.

Тип Вариант атомных реакторов
1 7 цивилизация C32 221 
2 6 цивилизация C29 194 
3 5 цивилизация C27 185
4 4 цивилизация C27 176
5 3 цивилизация C26 164 
6 2 цивилизация C25 159
7 1 цивилизация  C24 156
8 0 цивилизация C23 144 
9 Белая раса C28 186
10 Чёрная раса C26 182 
11 Жёлтая раса  C25 174
12 Красная раса C24 168 
13 Генетические вырожденцы C22 138 

Интересно отметить, что в последнем случае (13) число сочетаний совпадает с числом букв используемой азбуки. Здесь можно отметить также, что 7 цивилизация — цвет Белой расы.

Приведу решётку вакуума, для полноты понимания.

Наименование Октава, тон
1 Нейтрон 58 re
2 Нейтрино 58 mi
3 Антинейтрино (в противофазе) 58 mi
4 Связь с «Зазеркальем» — группы (1) и (3) 61
5 Связь групп атомов (1) и (2) 58

И, конечно же, — музыкальный ряд атома, что, собственно, нас и интересует относительно созданного Сеанса.

Наименование Октава, тон
1 Нейтрино, нейтринная поверхность 54 re
2 Нейтрон, нейтронная поверхность 57
3 Между нейтринной и нейтронной поверхностями 57 P2
4 Протон, протонная поверхность 61
5 Между протонной и нейтронной поверхностями 58 fa
6

Электрон, электронная поверхность

Электрическое поле

64
7 Между электронной и протонной поверхностями 60
8

1 гравитационная поверхность

Гравитационное поле

67
9

Между 1 гравитационной и электронной поверхностями

Магнитное поле

62
10 2, 3, 4, 5, 6, 7 гравитационные поверхности 68
11 Между 1 и 2 гравитационными поверхностями 67 mi
12 Между 2 и 3 гравитационными поверхностями 67 fa
13 Между 3 и 4 гравитационными поверхностями 67 sol
14 Между 4 и 5 гравитационными поверхностями 67 la
15 Между 5 и 6 гравитационными поверхностями 67 si
16 Между 6 и 7 гравитационными поверхностями 68 re
17 Центр атома 72
18 Между центром атома и 7 гравитационной поверхностью 70

А также ряд «температуры».

Исходная октава Переходная октава Дельта LnT Исходная октава Переходная октава Дельта LnT
1 31 32 25 1 25 55 56 3 303
2 32 33 24 25 26 56 57 6 309
3 33 34 23 48 27 57 58 9 318
4 34 35 22 70 28 58 59 12 330
5 35 36 21 91 29 59 60 15 355
6 36 37 20 111 30 60 61 18 373
7 37 38 19 130 31 61 62 21 394
8 38 39 18 148 32 62 63 24 418
9 39 40 17 165 33 63 64 27 445
10 40 41 16 181 34 64 65 30 475
11 41 42 15 196 35 65 66 33 508
12 42 43 141 210 36 66 67 36 544
13 43 44 13 223 37 67 68 39 583
14 44 45 12 225 38 68 69 42 625
15 45 46 11 246 39 69 70 45 670
16 46 47 10 256 40 70 71 48 718
17 47 48 9 265 41 71 72 51 769
18 48 49 8 273 42 72 73 54 813
19 49 50 7 280 43 73 74 57 870
20 50 51 6 286 44 74 75 60 930
21 51 52 5 291 45 75 76 63 993
22 52 53 4 295 46 76 77 66 1059
23 53 54 3 298 47 77 78 69 1128
24 54 55 2 300 48 78 79 72 1200

Работа с таблицей «температуры»

Хочу ещё раз подчеркнуть, что между октавами существует строгая зависимость. Необходимо выбрать конкретный химический элемент (или любую другую связь). В таблице приведены данные для октав (при разрушении соединения, совпадающего по музыкальному ряду с октавой). Инструкция по работе с таблицей «температуры» и другими означенными здесь таблицами приведена в расчётной части А. Хатыбова, которая сегодня, по понятным уже читателю причинам, — не публична. В неумении, а особенно в непонимании, — можно и навредить. Потому что в мозгу ржавым колесом на ржавой оси и в ржавых подшипниках с болезненным скрежетом проворачивается мысль: «…как бы чего придумать и применить, чтобы всё оставалось по-прежнему?»

7.10. Чистая частота

Конечно же, понятно, что музыку нужно рассматривать гораздо шире, чем просто звук, слушать и использовать её с умом. Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе — духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь, если, конечно же, это музыка в том плане, в котором я постарался рассказать. И важным шагом к этому является осознание того, какую музыку мы слушаем, и какое воздействие она оказывает на наш организм. Николай Левашов также отмечал, что одна и та же музыка по-разному влияет на людей, имеющих различный эволюционный уровень. Музыку можно рассматривать как один ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ влияния на сознание человека и, следовательно, разновидностью пси-оружия. Человек, слушающий музыку, не только слышит её, — его Сущность (Мозг) перестраивается под воздействием ритма и частот звуков12. Музыка как бы навязывает Сущности человека определённое качественное состояние, которое может быть в гармонии с его собственным или полностью несовместимым. При этом реакция происходит на подсознательном уровне и практически не контролируется сознанием. Максимальное влияние звуков музыки приходится на астральное тело — она оказывает влияние на развитие личности человека. Николай Левашов и Сергей Данилов отмечали, что развитие физического тела обеспечивает эволюцию эфирного, астрального и ментального тел, т. к. оно имеет свойство трансформации форм материи и для их улавливания имеет своеобразные антенны — семь чакр13, то есть энергетических центров. Пока существует гармония потоков воли (оранжевая сексуальная чакра, формирующих эфирное тело), сердца (жёлтая чакра солнечного сплетения, формирующих астральное тело) и разума (зелёная сердечная чакра, формирующих ментальное тело), другими словами, гармония между эфирным, астральным и первым ментальным телами — управлять человеком нельзя. Эти три качественных потока материй, баланс которых — золотое сечение, обеспечивают условия для гармоничного развития личности человека. Достаточно прикрыть одну из них — и нарушится гармония потоков. Возникает возможность влияния на такого человека. Задача управления в том и состоит, чтобы заблокировать один из трёх потоков. Приведу только один пример влияния низкочастотного музыкального воздействия на оранжевую сексуальную чакру — современная попсовая музыка, в которой используется крайне незамысловатый и, часто, компьютерно-синтезируемый ритм на основе цифровой технологии. Н. Левашов особое внимание акцентировал на периодичности повторения именно низких звуков, так называемом ритме. Ритм, являясь сердцем музыки, оказывает наиболее сильное воздействие на тело и эмоции человека. Жёсткие компьютерные ритмы вредны для человека, это уже доказано. Ни один живой человек не может сохранять ритм музыки с большой точностью. А компьютер — может. Подсунув в виде приманки молодому поколению музыку такого типа, от которой последняя будет ловить «кайф», можно очень легко и надёжно уничтожить её эволюционное будущее. Практически именно это и происходит под влиянием «музыки» в виде «рэп», рок и «металл». Рок-концерт — 120 дБ — громкость которой называют болевым порогом. При длительном воздействии такого звука происходит необратимое ухудшение слуха: человек, привыкший к рок-концертам, уже никогда не услышит тихий шёпот или шелест листьев — 20 дБ. Обычная речь — 60 дБ. Эта незамысловатая «популярная музыка», «попса», её примитивные гармонии примитивно же используют наш Мозг, не развивая его. Жёсткий компьютерный ритм — отупляет, вгоняет человека в одно из стабильных, пассивных психических состояний. Эфирное тело не может полноценно развиваться. Человек становится слабым, безвольным, легко управляемым. Звуковые волны с частотой 6-8 Гц вообще являются оружием. Это можно легко понять из таблиц, представленных в приложении к главе. Фронт звуковой волны с данной частотой вызывает такое перераспределение первичных материй при своём прохождении, что вызывает необратимые процессы у высокоорганизованных клеток, которыми являются нейроны мозга. В результате этого возникает перегрузка мозга, нейроны разрушаются, нарушается управление Мозгом, и человек умирает... При прослушивании сложной, богатой музыки (более высокочастотной — классической, народной этнической, особенно, русской народной) задействуется множество различных областей головного мозга. Мозг «тренируется», укрепляются синоптические связи между различными, даже весьма удалёнными отделами головного мозга. Задействуются и центры обработки семантической, смысловой информации, эмоциональной и многие другие области. Грубо говоря, «сложная музыка», доставляющая нам удовольствие (а это тоже важно) делает наш Мозг «более талантливым». Особенно это важно для детей до семи лет, когда Мозг формируется. Почему я пишу об этом? Потому что всё пришлось учитывать в разработке Сеанса, и «Лунная Соната» Бетховена обоснованно легла в его структуру. Никакая генерация на фоне, например, рок-музыки или какого-нибудь популярного шлягера, который вдруг попал в хиты сегодня, а завтра о нём забыли, — для этого применим быть не мог. Нетрудно понять, почему на нашем телевидении и радио ТАК мало ЗВУЧИТ русских народных песен, этнических песен разных народов, отличающихся оригинальностью гармонии, голосоведения, виртуозным соло и a-капелла с его невероятно красивыми четырёхголосьями, со свободными вариациями и подвижными подголосками. Сегодня нишу между народной и классической музыкой пытается занять церковное песнопение, уровень влияния которого на человека намного выше, чем у классической, симфонической, но ниже народной этнической музыки, и особенно русской народной песни. Надеюсь, читатели понимают — почему.

Как мы уже обсуждали, сегодня эталоном для настройки музыкальных инструментов, от которого строится весь остальной звукоряд, служит частота 440 Гц — нота La первой октавы. В соответствии с диверсиями по отклонению от строя 432 Гц.24

Напомню, диверсии по отклонению от 432 Гц были предприняты во время мировых войн, то есть в момент смены этапов цивилизационного развития по введению определённых генотипов Мозга. Если посчитать цифровой корень 435, 440 и 432, то в первом случае это 12, потом — 8. А вот изначально это была 9, частоты 432 Гц. И, что интересно, при настройке на частоту кратную девятке, нота DO принимала значение 512 Гц, то есть 29, и таким образом гармонизировалась со всеми элементами нашего суперпространства первого порядка согласно правилу Золотого Сечения.

Как мы уже знаем, при создании Земли было проложено 8 640 000 меридианов (в науке они названы магнитными меридианами, правда, их не 360, а несколько больше), глубина — около 1000 метров. Это — энергетические шнуры. (В сутках должно быть ровно 86400 секунд = 24·60·60), то есть на 1 суточную секунду приходится ровно 100 шин. Число 864 это дважды 432, соответственно, оба цифровых корня равны 9, а значит, синхронизированы. Получается, что через закон девятки, он же закон октавы и частное проявление законов золотого сечения, эталонная частота 432 Гц обуславливает резонанс и ГАРМОНИЮ с космическими процессами нашей вселенной. А любые отклонения, соответственно, выводят слушателя из резонанса с мирозданием.

Всё происходящее в природе связано с изменением материй, их состава, количества и той или иной динамикой их эволюции. Вспомните, наша Метавселенная образует систему дискретных пространств разного качественного и количественного состава. Наше пространство-вселенная образовано слиянием семи форм материй и находится в некотором смещении от центра зоны искривления мерности, в которой «родилась» наша Метавселенная. В центре этой зоны образовалось пространство-вселенная из девяти форм материй и, последовательно удаляясь от центра, в дискретных зонах изменения мерности на Δλ, образовались пространства-вселенные из восьми, семи, шести, пяти, четырёх, трёх, двух форм материй нашего типа квантования мерности. Это обосновано в трудах Левашова, применено им в создании Генератора и использовано при создании Программ «СветЛ». И если рассматривать в глобальном масштабе эволюцию Метавселенной, можно прийти к умозаключению о том, что центральная зона из девяти форм материй максимально устойчива, в то время как пограничные зоны — нестабильны, и внешние влияния вызывают в пограничных пространствах-вселенных, образованных слиянием двух форм материй, неустойчивость. И при этом возникает эволюционное развитие тех или иных процессов в веществе, образующем эти пространства-вселенные. А это важнейший вывод в том деле, которое было решено реализовать.

Нашу Метавселенную формируют девять форм материй. Число перестановок (комбинаций) из них равно 459. Учитывая, что минимальное число взаимодействующих между собой форм материй должно быть не менее двух, эту цифру можно получить из формулыformula

где: n=9; 2m9.

Мы, а точнее наш Мозг, по своим функциональным сложным процессам есть упрощённое «технологическое» подобие нашей галактики, которое нам ещё предстоит познать, разгадать и освоить. К какому типу «хора» относятся типовые базовые соединения нейронов нашего Мозга? Это пока нам неизвестно, но знать это чрезвычайно важно, хотя бы для того чтобы понимать, как и в каком направлении совершенства возможно именно Человеку поднимать уровни октав его Мозга и в каких случаях в этом вопросе возможна инициатива со стороны самого Человека без нанесения ему вреда, т. е. не разрушая нынешние схемы соединения нейронов от сегодняшнего природного естества. И как один из «инструментов этого — звуки и музыка во всём диапазоне возможного. Это заключение является чрезвычайно важным шагом на пути цивилизационного, а не насильственного воссоздания Человека и обретения совершенства его Разума, а по своей значимости в познавательном плане, — это есть именно тот барьерный порог уровня познания, переступив который принципиально меняется его качество на ступень выше, к чему и нужно стремиться. Будем считать, что прежний ограниченный материалистический взгляд на непознанные тайны о возможностях нашего Мозга через поверхностное познание уходит в прошлое, но отдадим ему дань, потому что этот взгляд явился платформой для тех, кто выбрал путь познания и движется в ближайшее будущее.

7.11. Субъектное — объектное представление

Хочу заметить относительно звуков, которые появились 5-7 лет назад, и не связаны с воспроизведением музыкальными инструментами и слышимыми поныне многими воочию как томно-гортанные звуки из лона Земли. Они имеют прямое отношение к локальным процессам географической коррекции комплексного управляющего гравитационного состояния и состояния магнитного поля в данном регионе, а также имеют прямое отношение к регионально проистекающим исполнительским процессам в сфере бытия людей этой местности, каждый по-своему «звукосопровождая» указанные особенные действия (как говорит Б. Маков, даже без учёта мнения депутатов различного уровня, — будь то на территории Восточной Европы или в районах Ближнего Востока и т. д.). И так происходит и будет происходить на всей нашей планете в данный период. Бояться этого не нужно и особенно тем, кто внимательно прочитал эту главу. А вмешательство кого-либо и их увлекательные «рассказы» про апокалипсис и прочие беды, ждущие человечество, в данных процессах никакой роли не играют, поскольку никто не знает, куда вмешиваться, да и вмешаться, в общем, некуда!

Да простят меня познающие истину люди за такую упрощённую аналогию, но именно она (аналогия) модельно более близка к истинному уровню в понимании и субъектно-объектном представлении в этом сложнейшем и пока не совсем доступном для нас вопросе, в котором происходящие серьёзнейшие изменения, и особенно в системе жизнеобеспечения людей, сопровождены и представлены комплексом своего собственного «мелодичного звучания» в процессах энергоинформационного управляющего сопровождения самого нашего с вами бытия, и особенно процесса гравитационного управляющего сопровождения, строго идентифицированного для каждой галактики отдельно. В последние годы, особенно с апреля 2011 года, активно таковые процессы смены «музыкального репертуара» явлены на Земле.

Когда всё это мне стало понятно, появилось желание хоть как-то оказать помощь людям, которые начали просто терять ориентацию в происходящем (что, в основном, вылилось в массовое расстройство психики и, как следствие, привело к возникновению заболеваний различной направленности), так как Мозг, в силу своего ограниченного развития (в зависимости от генотипа), начал утрачивать управление клетками плоти. Это и подтолкнуло к созданию Сеанса, который смог бы хоть как-то облегчить проистекающее воздействие. Результат превзошёл все мои ожидания и выражен в благодарностях людей, начавших его применять. Однако продолжим наши измышления.

2526Современником Николы Тесла был и последний чёрный маг (по утверждению Н. В. Левашова) из Византийской династии Палеологов, Г. И. Гурджиев. Он выдвигал теорию Закона Октав, постулируя 9-ступенчатый цикл полного развития, согласно 7-нотному ряду и двум интервалам. Этот системный исполнитель раскрыл несовершенство интервентской системы. Согласно Гурджиеву, Закон Октав связывает все процессы во Вселенной. Для того, кто знает масштабы переходов и законы октав, это даёт возможность точного познания любого явления в его сущности и во взаимоотношениях со всеми связанными с ним предметами и явлениями. В своём Законе Октав он умолчал (или не знал) о реальном положении вещей, постулируя двойной интервал перехода цикла развития.

Однако всё, что творил Гурджиев, было в рамках интервентской СУЗ, в отличие от Н. Теслы, которому уже в то время было дано размышлять вне рамок этой СУЗ. Что характерно, А. Хатыбов опирался в своих расчётах относительно «музыкального сопровождения атома» именно на расчёты Н. Теслы, которые даже в наше время лишь немногие могут осознать.27

Напомню, что существует Надсистема, Система и Подсистема.

Задачи Надсистемы:

  • контроль такта времени;
  • передача Программ Системе для реализации.

Задачи Системы:

  • обеспечить исполнение Программ;
  • производить постоянный контроль за исполнением Программы.

Задачи Подсистемы:

  • исполнять все требования Программы;
  • правильно реагировать на все изменения, происходящие при исполнении Программы.

Надсистема и Система имеют одностороннюю связь: Надсистема → Система.

Система ↔ Подсистема — связь двухсторонняя, при этом: все Программные функции в одностороннем порядке формирует и записывает Система, переводя для Подсистемы в той форме, которая создана Программой. В Эннеаграмме14 <Система> — это зелёный треугольник «3-6-9». <Систему> представляет Система Управления Земли (СУЗ).

РСУЗ — родная СУЗ в эннеаграмме Николы Теслы; ИСУЗ — интервентская СУЗ в эннеаграмме Г.И.Гурджиева.

<Подсистема> — это красная ломаная линия 6-угольника, представляет ДВИЖЕНИЕ информационного ЗАРЯДА по сфере Мёбиуса. «Для переноса информации <Система> ИСПОЛЬЗУЕТ музыкальный РЯД, и резонансные контуры позвоночника <Подсистемы> являются приемниками информации».

Связь осуществляется посредством музыкального ряда, используя нотную грамоту.28

Как мы уже знаем, Русский музыкальный ряд — 8-нотный (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, NA), возвращён и используется с 2007 года. Именно этот ряд позволяет кодировать любую информацию в 64-знаковой азбуке. В эннеаграмме Н. Теслы наблюдаются 8 точек соприкосновения между зелёными и красными линиями, что соответствуют 8-нотному Русскому музыкальному ряду. Этот ряд позволяет кодировать и декодировать любую информацию, идущую от Родной Системы Управления Земли (РСУЗ). В энеаграмме Гурджиева 6-угольник пересекает 3-угольник 12 раз, что соответствует старой музыкальной грамоте в 12 полутонов и соответствует музыкальному ряду в 7 нот с добавлением 5 полутонов (DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA#, SI). Интервентской СУЗ в эннеаграмме Гурджиева «убрана» нота NA. Смысл этого заключался в убирании границ среды существования (нота NA) с тем, чтобы иметь прямой доступ к объекту манипулирования и проведению экспериментов по «выращиванию» генотипов Мозга. При этом вместо структурированной (гармоничной) среды возникала аморфная среда (болото), которая фактически гасила «возникающие возмущения» со стороны людей, подверженных этим экспериментам.

Подтверждением этого также являются «размышления» Елены Архиповой, которая это сделала в рамках нотного изображения процесса (показано выше), и суждения Андрея Рехтина о том, что истинный закон развития по октаве состоит из 9 нот, аналогично 9 цветам видимого спектра электромагнитных излучений. А точнее, из 8 нот и девятого переходного интервала NoNa. Особенно это будет понятно людям, имеющим музыкальное образование и тем, кто в школе учил ноты и их изображение на бумаге.

Музыка (в большинстве своём классическая и народная) оказывает самое сильное оздоровительное воздействие на различные органы человека и его психологическое состояние. Все виды музыки активизируют тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые определёнными звуковыми волнами. Оздоровительное действие музыки обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях несёт в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. Ещё в глубокой древности было известно, а если сказать точнее, то в тот период до немногих людей, живших в «так называемой глубокой древности», дошла информация из периода «до нашествия», что звуковые колебания (и, в частности, музыка) способны оказывать эффективное лечебное (оздоровительное) воздействие на человеческий организм и психику. Пифагор, которого помимо прочих лестных титулов называют «первым музыкотерапевтом», создал целую цепочку такой терапии и успешно её применял. А в парфянском царстве (III век до нашей эры) был построен специальный музыкально-медицинский центр, в котором с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств и сердечных болей. Так думали они — те, кто лечили, а то, что управляло — просто решало задачу отработки и «выращивания» конкретных генотипов Мозга, в том числе, апробируя применение звуков и музыки при воздействии на Мозг. Вот так всё и выстраивалось…

Сам Мозг, на мой взгляд, являет собой некий очень изощрённый музыкальный инструмент или, если хотите, даже саму музыку. Идея о том, что Мозг — это некий суперкомпьютер, столь модная последние десятилетия в вопросах создания искусственного интеллекта, начинает сдавать позиции и рассыпаться. На Мозг я очень внимательно стал «смотреть», когда начал отработку Программ для Генератора и генерации. Я не понимал тогда — что такое музыка? Много обсуждал этот вопрос с серьёзными музыкантами, в том числе с Мстиславом Ростроповичем и его супругой Галиной Вишневской, с которыми был дружен. У меня был один и тот же вопрос — музыка, это что? Я имел ввиду не партитуру, написанную нотными знаками, которая перед вами лежит, — с этим всё было понятно, а вообще — что же это такое? А тут ещё и нота Na свалилась, как снег на голову. Музыка — звуковая волна, физическая вещь, которая «бьёт» в барабанную перепонку и через слуховой нерв (не буду здесь подробно описывать сам механизм на основе современной биологии и медицины) «приходит» в мозг и только потом — становится тем, что мы называем музыкой. До Мозга это ещё не музыка. Только там… она становится музыкой. Она музыка тогда, когда есть слушатель (Мозг), готовый ЕЁ слушать. Готовый — значит подготовленный (генотип). Если это будет звучать для комара, даже с подходящими ушами — то никакого толку не будет. Для комара — физически — это звук. Между звуком и музыкой — огромная разница. Сложность для меня заключалась в том, что Сеанс должен был стать «доступным» для всех людей, независимо от их генотипа Мозга. Другое дело, чтó и как сам Мозг «возьмёт» из этого Сеанса и сам же применит для себя. Поэтому и родилась идея визуализации через картинки работающей генерации, которые удалось создать.

Разговаривая с Ростроповичем, я обратил внимание на то, что у него несколько странное взаимоотношение с временем. Он мог подсознательно замедлять или ускорять время. Он сказал, что «время — это как желе. Оно может растягиваться, а может собираться. Когда я иду через оркестр к своему месту, где стоит виолончель, а это время (5-10 секунд) у меня в голове должна проиграться вся пьеса, которую буду играть. Но это происходит не всегда и если не происходит, то у меня не получается выступление таким, каким оно должно быть. Это будет просто механическое воспроизведение нот в партитуре. Тоже неплохо, но это не то, что я хотел бы донести до слушателя». Он мне рассказывал, что видит музыку в цвете, так же как и некоторые его слушатели, воспринимающие информацию, которую несёт музыка в одной модальности — акустической (слуховой), и при этом они не только слышат звук, но и видят цвет этого звука. Вот этого и нужно было добиться при прослушивании Сеанса. Всё это ещё раз подтверждает выводы и Н. Левашова и А. Хатыбова о том, что в науке существуют разные степени исследований. Например, мы в определённой степени знаем, как работает желудок или сердце, как муравьи строят муравейник. Но, наверное, науку о Мозге можно сравнить только с желанием постичь устройство и возникновение Вселенной. Наверное, сегодня невозможно даже представить что-нибудь, сопоставимое по сложности с Мозгом. Мы вообще не знаем сегодня — что же такое Мозг, который должен раскрывать законы Природы и для чего нужно раскрывать их, которые и так действуют.

7.12. Коротко о главном

 

Чтобы понять, как же действует (взаимодействует с Мозгом) созданный Сеанс, для простоты и доступности представим, что Мозг и всё, чем он управляет в человеке — это система вибрирующая. И музыка — это тоже вибрация, только упорядоченная, определённым образом синхронизированная. Она вносит порядок в нашу систему, настраивает её на определённый лад, влияет на настроение и работу внутренних органов и систем только через Мозг. А любые болезни проявляются как вполне определённые диссонансы, возникающие вследствие разбалансировки больного органа, который частично утрачивает управление Мозгом. Музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие на Мозг и через него практически на все функции и процессы в тканях человека, а также на эмоции, желания, чувства.

Оздоровительный сеанс основан на принципе частотного резонанса Мозга с музыкой Лунной сонаты Людвига Ван Бетховена, звучащей на частоте 432 Гц и на основе музыкального ряда с использованием восьмой ноты NA. Плывущие «картинки работы генератора» (генерации в цвете) дополняют и углубляют взаимодействие всей конструкции Сеанса с Мозгом слушателя, позволяя Мозгу из всей складывающейся картины подбирать необходимые ему резонансные составляющие для конкретных расстроенных (по тем или иным причинам) резонансных составляющих взаимодействия с тем или иным органом и создания комфортного состояния работы самого Мозга. Это проявляется в успокоении, восстановлении сна, обретении душевного и духовного равновесия. Как говорили мне многие, уже применившие этот Сеанс, — музыка, звук, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии. Она приятна на слух, уникальна и удивительна по своей гармоничности, уже сама по себе обладает особым целительным эффектом, вдохновляет, заряжает и настраивает на положительный лад несмотря на то, что в ней есть и трагические минорные нотки. Музыка Оздоровительного сеанса, усиленная и «пропущенная» (для простоты понимания) через Генератор, приводит организм в состояние внутренней гармонии и вызывает ощущение удивительного комфорта. Завораживающая, необычная, постоянно меняющаяся картина самой генерации, абсолютно не повторяющаяся игра лучей, спиралей под пульсацию триолей сонаты, необычная гамма цветов в соответствии с той или иной тональностью переходов сборки форм генерации, нравится всем при созерцании. Удалось добиться того, что при прослушивании и одновременном просмотре Сеанса (что крайне важно) идёт восприятие Мозгом визуальной, аудиальной и кинестетической информации.

Но это я описал только поверхностный взгляд на решение поставленной задачи. А теперь обосную некое другое решение, связанное не только с созданием Сеанса, но и с так называемым «программным обеспечением» всего того, что удалось создать в рамках Генератора Н. Левашова и проекта «СветЛ» в целом. Создать было не так-то сложно, разобравшись с помощью Николая и под его руководством с Генератором и расчётами А. Хатыбова, которые позволили вносить корректуры в Программы. Нетрудно было на базе расчётов, показанных в этой главе и, особенно, в Приложении к главе, создать эффективный Сеанс с основной сегодняшней задачей — ОБЛЕГЧЕНИЕ ситуации в которой оказались люди не ПО СВОЕЙ воле в рамках происходящих процессов. Мир прошлого — выстроенного чужеродной Системой управления на цифровом базисе с кубическими энергетическими конструкциями «управляющих» и «исполнительных» элементов, влияющих непосредственно на Мозг человека для достижения известных нам целей, был уничтожен и именно в то время, когда и зарождалось всё то, что связано с проектом «СветЛ». Но автомоторность проистекавших событий, которые должны были реализоваться в рамках чужеродной Системы управления, — в Мозге людей осталась, и у каждого по-разному, опять же в зависимости от его развития в рамках конкретных генотипов (подгенотипов и т. д. Мозга). Учесть вот это и было главным и самым трудным в создании Сеанса, так как требовало решить задачу — «для всех и для каждого персонально…» Подробно описывая это, я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что именно мою информацию, трактуя её так, как выгодно сиюминутно, используют все те, кто называют себя «знатоками знаний Н. Левашова», потому что нет у них даже элементарного понимания ни в трудах этого Человека, ни в его оставленных для нас Технологиях. Но зависть, надуманное всезнайство и личностные амбиции здесь превыше всего. Я их не осуждаю, зная, чем все они закончат.

Мир нашего с вами будущего выстраивается родной Системой управления, использующей «для общения» русский язык, додекаэдрально-икосаэдральные энергетические конструкции, «применяемые» через старые и вновь запущенные Комплексы Управления для обретения людьми гармонии внешних и внутренних состояний в «своей» зоне жизнесопровождения — пространстве, которое уже обрело новое функционально-территориальное наделение для биологического существования в физическом плане. Всё это нужно было учесть и, наверное, я вряд ли справился бы с этой задачей, если бы не имел помощи тех, кто уже неоднократно поддерживал мои начинания, наблюдает за моими действиями (если нужно, просто останавливая их), тех, о ком я уже писал в предыдущих книгах. Конечно же, — это Друзья Н. Левашова.

Сегодняшний мир, в котором мы живём, «заперт» между старым и новым, рождающимся с частичным ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ элементов прошлого, между теми, кто уже не может (кто был отобран и «приготовлен в виде» специальных генотипов 4ХХ для воплощения задуманного, наделён для этого возможностями и средствами) и теми, кто не может ещё, потому что пока не воспользовался предоставленными возможностями их расширения. Поэтому и нужно было создать «инструмент» для расширения возможностей Мозга (не для всех, конечно) на новом фундаменте, создаваемом возвращённой программой с учётом целесообразности восстановления прото-состояний, условий бытия и жизнесопровождения в рамках восстановления родной Системы Управления Земли, изменения формы пространства рассеивания истинных базовых радиационных частот и перевода человеческого сознания (конкретно каждого из известных генотипов и их подгенотипов) на иное миропонимание, протекающее крайне тяжело в рамках нашего понимания происходящего. Возможность уйти от состояний «уже» и «ещё» — «жильцам» уже дают. Кто не хочет (тем более будет мешать) — лучше сразу налево, согласен воспользоваться — направо и «разошлись как в море корабли». Но НАВСЕГДА. Только «согласившимся» своими «ногами» придётся пройти путь от вменённых октав Мозга не выше 63, изменённой плоти с «блокированным» четвёртым кодоном ДНК и прочими «нововведениями», обеспечившими вещное применение людей и повинность существования — к новым более высоким состояниям октав Мозга. Вот именно в этом и нужно было заложить хотя бы частичную помощь людям, столкнувшимся с происходящим, которое изменить не дано никому. Вот поэтому мне глубоко (наплевать — извините за такое сравнение) безразличны все нападки «знатоков знаний Левашова», других злопыхателей и «интернет-помоечных дел мастеров», которые пытаются опровергнуть, не подбирая слов и даже не понимая, о чём пишут, — на то, что сегодня трудится во благо и доказано эффективностью применения уже тысячами людей. Так что им всем, практически, налево и… «уже». Они не понимают одного (даже прочитав Левашова и что-то делая на основе «знаний Левашова) — чтобы существовать им сегодня, так же как людям, надо дышать, пить, есть и вовремя избавлять организм от шлаков. Они, как и многие сегодня, к сожалению, ищут цель и средства её достижения, где на первом месте «Я». Вот так они и живут. А вот чтобы жить как Человек (о чём неоднократно говорил и писал Н. Левашов), — нужно жить во имя «МЫ». Но имеется яма потребностей, границы которой уходят за горизонт мировоззрения, потому на расстоянии вытянутой руки они не видны — вчера до них можно было дойти, сегодня — уже надо бежать.

Как вы уже знаете, рамки будущей конструкции, формируемой сегодня, — четыре зоны жизнесопровождения, создаваемые с 2012.10.25 изменением в них набора базовых радиационных частот в строгой гармонии с тактом событийного времени и с упреждением по Вектору явлений, действия, событий. Всё это непосредственно влияет и отражается в нашем Мозге со всеми вытекающими последствиями, которые в основном выражаются в заболеваниях, тревоге, неуверенности и так называемом «бунте сознания». Но люди, которые «попробовали» и применили Сеанс, значительно легче переносят происходящее и способны адекватно оценивать своё состояние. Мало того, такие неприятные явления, как аритмия, например, или проблемы с сердцем, возникающие от многих факторов, в том числе и от изменений в системе жизнеобеспечения, просто прекращаются при неоднократном применении Сеанса. Относительно без(с)сонницы, которая сегодня многих мучает, — это просто незаменимое средство, начинающее работать буквально с первого-второго раза. Сам Сеанс, если рассматривать его КАК ИНСТРУМЕНТ ПОМОЩИ , способствующий обретению новой, более сложной гармонии с меняющейся Системой жизнеобеспечения Человека и собственным изменяющимся Разумом, оказывает благотворное воздействие на здоровье, наполняет энергией, силой, воздействует на интеллект, улучшая память и ускоряя процесс познания. Опыт показал, что эффективность оздоровительного Сеанса значительно возрастает, если Пользователь является владельцем Комплекса «СветЛ» в любом его исполнении (комплекс, кулон, браслет). Это вызвано более точечной автоподстройкой Мозга под частотный резонанс. Одно дополняет другое для достижения требуемой цели. В дополнение хочу сказать и о «производстве» персональной «жидкой таблетки» в рамках взаимодействия Мозга, Сеанса и воды, и, конечно же, в рамках взаимодействия Комплекса, Сеанса, Мозга и воды — для «подпитки» Мозга. Через коррекцию энергоинформационного состояния воды закладываются программные рамки определённых изменений, которые необходимы Мозгу в процессе его работы относительно восстановления утраченных (по тем или иным причинам) связей во взаимодействии управляемых им клеток организма и через это — оздоровления (исцеление) конкретных органов. Полученное таким образом энергоинформационное состояние воды, как от её взаимодействия непосредственно с Сеансом, так и Комплексов «СветЛ», существенным образом влияет на всё это. Это я и называю «создание персональной жидкой таблетки». Однако здесь, конечно же, акцент нужно делать на конкретные генотипы Мозга, которыми мы с вами сегодня обладаем или, если точнее, какими нас сделали. Это возможно, потому что, как вы помните, в воде имеется тритий во всём разнообразии его энергетических состояний. Напомню. Зачем нужна вода биоструктурам вообще и, причём в данном случае какой-то тритий (тем более из таблицы самого Менделеева)? В основном, для того, чтобы извлечь высокооктавные соединения в их неинерционном состоянии, т. е. Мозгу требуется так называемая «живая вода» с конкретными параметрами по энергетическим особенностям и состояниям трития. Параметрами, которые задают Программы «СветЛ» (в широком спектре) или Сеанс как самостоятельная Программа. Мозг из такой «живой воды» получает основную необходимую энергетическую подпитку и не просто подпитку, а применяет энергии только конкретных частот (неинерционную массу), характеризующих все особенности его деятельности по восстановлению утраченных возможностей относительно оздоровления своей «рубашки» (тела). И несмотря на разницу людей по генотипам Мозга, получается, что эта «живая таблетка» как бы «ПОДХОДИТ» всем. Но каждый отличный по генотипу Мозга человек или группа людей, которые присутствуют в помещении с воспроизводимым Сеансом, получают из воды именно только те частоты (октавы) энергий, на которых работает именно их Мозг. Не премину сказать и про «Купол DI», который проходит сейчас «испытания». Одно дополняет другое. Эффективность применения Сеанса в зоне действия «Купола DI» и создания персональной жидкой таблетки для каждого из присутствующих — несомненно значительно лучше и эффективней, не говоря уж о самом Сеансе.

Все «Оздоровительные Сеансы» Н. Левашова, созданные им в своё время, и «Лунная соната» Бетховена, в частности (превращённая в «Оздоровительный Сеанс») и размещённые на специально подготовленном сервере, к которому имеют доступ сайты, созданные моими соратниками, способны творить просто невероятные вещи в плане оздоровления людей от огромного количества самых разнообразных недугов, и главное, на мой взгляд, помимо оздоровления, в развитии Человека, о чём свидетельствуют многочисленные отчёты присланные Пользователями. Сеансы абсолютно без(с)платны и доступны всем — здесь не премину подчеркнуть, это на фоне того без(с)предела, который творится сегодня и в медицине, и в фармакологии. Считайте, что это «палочка-выручалочка».

Хотел закончить главу на этой ноте, потому что считаю, что дал исчерпывающую информацию и применённые расчёты в понимании того, что же такое музыка, для чего она была создана и как создавался Оздоровительный Сайт, но понял, что не хватает хотя бы короткого рассказа о том Человеке, который создал гениальное произведение, мной применённое. О нём и его гениальности, конечно же, написано море книг и доступно достаточно иной информации в интернете. Однако в рамках сегодня идущих преобразований, которые не только у молодёжи выражаются в подобном — «Как мы знаем, Пушкин — один из великих писателей XX века» или «Пушкин родился в Москве, женился, родил детей и застрелился на дуэли, когда там стреляли из пистолета», — всё же решил напомнить, а кто же такой Людвиг ван Бетховен, когда он жил на этой земле и что же он на ней делал…

7.13. Моих ушей коснулся он…

29

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился 16 декабря 1770 года в бедном квартале Бонна (Германия). Дед и отец мальчика отличались певческим талантом, поэтому работали в придворной капелле. Детские годы малыша сложно назвать счастливыми, ведь постоянно пьяный отец и нищенское существование не содействуют развитию таланта, однако уже в раннем возрасте у Людвига появились музыкальные способности. Это заметил отец и, завидуя славе и таланту Амадея Моцарта, имя которого гремело в Европе, решил воспитать из собственного ребёнка похожего гения. Он заставлял его упражняться сразу на пяти инструментах — органе, клавесине, альте, скрипке и флейте. Малейшие ошибки карались поркой и побоями. Уже в шестилетнем возрасте Людвиг, понукаемый отцом, даёт концерт в Кельне.

Благодаря материнской поддержке, юный гений начал импровизировать и конспектировать собственные произведения. Природа щедро одарила ребёнка талантом, но развитие было сложным и мучительным. Людвиг так сильно погружался в мелодии, создающиеся в сознании, что выйти из этого состояния самостоятельно не мог. В 1782 году директором придворной капеллы назначают Кристиана Готлобу, который становится учителем Луи. Мужчина рассмотрел в юнце проблески одарённости и занялся его образованием. Понимая, что музыкальные навыки не дают полноценного развития, он прививает Людвигу любовь к литературе, философии и древним языкам. Шиллер, Гёте, Шекспир становятся кумирами юного гения. Бетховен жадно изучает произведения Баха и Генделя, мечтая о совместной работе с Моцартом.

Музыкальную столицу Европы, Вену, юноша впервые посетил в 1787 году, где познакомился с Вольфгангом Амадеем. Прославленный композитор, услышав импровизации Людвига, пришёл в восторг. Изумлённым происходящим Моцарт сказал: «Не отрывайте взора от этого мальчика. Однажды о нём заговорит мир». В музыкальной столице мира Вене Бетховена приняли как гения. Сразу потрясение. Он здоров, счастлив, принят, понят, начинает сочинять музыку, и поступает учиться к самому величайшему педагогу — Антонио Сальери. Он много пишет. Музыка Бетховена — это алгебра и гармония! Всё точно рассчитано, абсолютно идеально, всё предсказуемо! Для композитора наступил просто великолепный период жизни. Это совсем ещё не тот безумец, которого мы назовём Бетховеном, титаном, борцом. Год спустя Людвиг Ван Бетховен создаёт музыку к «Оде Радости», написанной Шиллером в 1785 году для масонской ложи. На протяжении жизни маэстро видоизменяет гимн, стремится к триумфальному звучанию композиции. Но публика услышала симфонию, вызвавшую неистовый восторг, только в мае 1824. Вскоре Бетховен становится модным пианистом Вены. В 1795 году состоялся дебют молодого музыканта. Сыграв три фортепианных трио и три сонаты собственного сочинения, он очаровал современников. Присутствующие отметили бурный темперамент, богатство воображения и глубину чувств Людвига. Три года спустя его настигает страшная болезнь — тиннитус15, которая развивается медленно, но верно. Он стал терять слух. После этого удара Бетховен никогда не будет таким, каким был до этого. Это будет совсем новое его качество. Бетховен 10 лет скрывал недомогание. Окружающие даже не догадывались о начавшейся глухоте пианиста, а оговорки и ответы невпопад списывали на рассеянность и невнимательность. Однако это не останавливает его в рождении новых произведений, которые потрясают своей глубиной! Как понять эффект Бетховена? И вдруг неожиданно этот эффект звучит у другого творца, в другой стране, в другой культуре — Александра Сергеевича Пушкина. Помните — Пророк:

…Моих ушей коснулся он, —
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полёт,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье…

Когда ангел коснулся ушей пророка, с земной точки зрения, ОН оглох, но услышал зримые образы звуков и увидел их своим Мозгом. Вот так написание музыки для Бетховена превратилось в «подбор» им палитры световых эффектов, связанных с ощущениями, которые закладывались в произведение и выражались в конкретную мелодию (звучание) в глубине его Мозга. Если прослушать фрагменты из ряда сонат Бетховена, которые он писал на протяжении всей своей жизни — от всеобщего и полного благополучия в своём слухе до того времени, когда он уже был совершенно глух, то можно услышать эффект Бетховена: «Чем хуже слышим, тем ближе к небу! К вечности!»

30Когда Бетховен потерял слух, он постоянно думал о самоубийстве.  Что такое композитор без слуха? Жизнь кончена! И вот, к счастью, Бетховен открывает для себя Никколо Макиавелли, итальянца эпохи Возрождения, жившего за 300 лет до него. Теряя надежду, он открывает книгу «Государь», в которой написано, что всегда считалось — судьба и бог решают человеческую жизнь, и человек не вправе менять, отменять что-либо. Человек только наполовину зависит от судьбы, а вторая половина зависит от его индивидуальных качеств. Индивидуальные качества могут победить судьбу. Воодушевлённый этими словами, он пишет знаменитую Аппассионату с эпизодами, в которой поток звуков наводняющих, забивающих, уничтожающих, безпреградных вдруг превращается в покой, потому что появляется мотив сопротивления — человеческая стрела в строительство дамбы. Через два года Бетховен ещё слышит, хотя он должен смотреть на губы говорящего, но ещё немного слышит «издалека» мелодии, создавая их всё более и более прекрасными. И когда Бетховен узнаёт от врачей, что глухота будет абсолютной, он в это не хочет верить. Теперь он пытается с этим сражаться. Он сражается. И пишет удивительную музыку — Весеннюю сонату для скрипки и фортепьяно. И мелодия, которая открывает сонату — это последняя мелодия, которую Бетховен слышит. Музыка Весенней сонаты — это одна из самых прекрасных мелодий, созданных Бетховеном. Бетховен глух. Он общается посредством разговорных тетрадей. Теперь он пишет много музыки — совсем другой музыки.

Лунная соната (Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 (Quasi fantasia)) написана в 1800-1801 году. Когда он создавал это произведение, ему был 31 год, и он уже почти потерял слух. Он видел то, что писал. Вот этот нюанс и побудил меня сопроводить музыку Сонаты изображением генерации. Я более чем уверен в том, что именно видение музыки и построение её в рамках цвета, а не звуков, позволило Мозгу Бетховена применить (неосмысленно) ноту Nа.

31Почему именно в этом произведении, а в последующих нет — я не знаю, но знаю, что практически в это же время Никколо Паганини16 в своей игре на скрипке также не осмысленно воспроизводил ноту Na, на звучание которой люди в зале вставали со своих мест от восторга.

У миллионов людей по всему миру «Лунная соната» — самое любимое сочинение классической музыки. Но значительное большинство даже не догадывается о том, что их обожание связано именно со звучанием в ней ноты Na и фактическим оздоровительным эффектом для слушателей. Соната не имеет ничего общего с Луной. Она создана в рамках любовных переживаний Бетховена. Это название ДАНО не САМИМ Бетховеном, а дано уже после его смерти критиком Людвигом Рельштабом. Сам композитор дал своему сочинению название «соната в духе фантазии».

За три года до ухода из этого мира Бетховен через музыкальное завещание объявил человечеству о той высокой великой радости, которая его ждёт, которая обязательно придёт. Мысль на Земле должна победить. Только Разум, Знания могут победить и смерть, и разрушение. В этой эволюции, которую прошёл Бетховен через музыку, а если точнее, — его Мозг — как человек, как музыкант, как величайший композитор, непревзойдённый гений музыкального мышления, писавший великую музыку, будучи совершенно глухим. Как в одном человеке могло существовать столько музыки и столько великого тайного знания? Я думаю, что ответ Вам даст прочтённая глава, если вы её, конечно же, внимательно дочитаете и посмотрите Приложение к ней.

7.14. Послесловие для размышления

Самые первые музыкальные инструменты, имитирующие звуки Природы, — бубны, простейшие деревянные трубы, колокольчики. Но со временем музыкальные инструменты становились сложнее, а с их развитием появились и специальные места для исполнения музыки. Сначала это были религиозные храмы и места отправления культов, позже — амфитеатры, совершенные с точки зрения акустики. Но самое интересное, что науки акустики, как таковой, не существовало, а амфитеатры строились в разных местах (странах) как под копирку, с незначительными отличиями в архитектуре, СОХРАНЯЯ НЕИЗМЕННЫМ — КОНСТРУКЦИЮ самой чаши, в которой располагались люди. Первые известные опыты, касающиеся музыки и акустики, появились в VI веке до н. э. в Греции. Их проводил Пифагор и его ученики. Музыкальная теория Пифагора не ограничивалась лишь поиском благозвучных сочетаний звуков и их математических параметров. Его концепция охватывала также представления о гармонии Вселенной, единстве Бога, музыки и математики. Это и было начало применения музыки в формировании конкретных генотипов Мозга у людей, как один из важнейших инструментов. Приблизительно в это же время в Китае император Хуан-ди (точнее, его помощник) изобрёл свой музыкальный строй. Так же, как и Пифагорейский, он был идеально сконструирован математически. Более того, музыкальный строй Пифагора и Хуан-ди совпадают с точностью до мелочей. Но как вы понимаете — интернета и электронной почты ещё не было в проекте. Многие философы и историки называют время в районе VI века до н. э. «осевым временем», — периодом, когда одновременно в разных точках мира «зародились» мощные философские, религиозные, научные школы. Это время, когда жили Пифагор, Будда Гаутама, Конфуций и Лао Цзы. Конфуций, например, существенно расширил и углубил использование музыки в различных областях. Было создано даже целое министерство музыки Юэфу (Музыкальная палата), отвечающее за правильную камертонную настройку музыкальных инструментов в Китае. Также оно следило за тем, чтобы при выполнении «правильных» ритуалов исполняли «правильную» музыку.

Аналогичное происходит в это же время в Индии, на Ближнем Востоке, в Египте и других местах, как по команде кого-то — «всем делать так…» Это говорит о том, что издревле придавалось огромное значение музыке, вплоть до поднятия её статуса до уровня государственной идеологии и главенствовавших тогда в высшем обществе (читай — созданным высшим на то время генотипом Мозга) философии и религии. И всё это происходило вплоть до XII века, пока в Европе Г. Галилей не заявил, что в изучении колебательных процессов заключено будущее развитие науки в целом. Он был, пожалуй, первым учёным Нового времени, который попытался связать музыку, как искусство, с физикой и математикой. И только в XIX веке Г. Гельмгольц и Д. У. Рэлей создали учение об акустике, которое, по большому счёту, «уводило» людей от желания глубокого познания воздействия музыки на Человека в целом, и дало возможность начать рассмотрение этого в рамках прямого воздействия на людей с определёнными целями.

В Китае же произошла очень «странная» история. Конфуций в VI веке до нашей эры собрал ПЯТЬ самых значимых ТРАКТАТОВ, имеющих важнейшее значение с точки зрения философии и развития человечества в будущем. Это так называемое «Конфуцианское Пятикнижие». Туда входил и трактат «Юэ Цзин», посвящённый музыке, часто упоминаемый в других рукописях. Но в IV веке н. э. «знающие люди» изъяли сей трактат из всех библиотек и уничтожили его, мотивируя это тем, что не осталось уже «знающих» людей, а без(с)толковое применение «знаний», изложенных в трактате, может привести к разрушению (не больше и не меньше) всего Человеческого социума, к войнам и прочим человеческим катаклизмам. Так или иначе, но в настоящее время доступны лишь фрагменты «Юэ Цзин»…

Музыка — вибрирующая энергия, гигантская вибрация, которая через определённых людей, называемых нами гениальными композиторами, приходит из космоса, в ней нет вербальности, нет изобразительного ряда, а есть только обертоновая волна Вселенной, в которой заложены коды без(с)смертия, коды гениальности, коды человеческого развития. Этот вибрирующий передатчик через этих гениальных людей даёт нашему Мозгу, организму, нашему духу гигантскую связь с идеей космичности, значимости, гармонии.

Человек должен добровольно стремиться всем своим духовным и душевным началом, не по причинам и необходимости выживании, а в силу собственной осознанной профессиональной полезности, т. е. желания отдать всё возможное от себя и для всех, ощущая своё первичное начало в социальной организации. Только в такое устремлённое состояние Человек уже переводится Системой через придание ему Мозга более высоких октав, освободив его от животного состояния — быть применённым. А Технологии Н. Левашова и Сеансы — помогут.

Приложение 1 

Таблица – музыкальный ряд химических элементов для температуры распада элемента

Элемент

Изостер

Базовая октава 

Тон

 P1  P2    P3   P4   P5

Колебаний в секунду (герц)

4

H

53

5

52

mi

+

6

52

sol

+

7

52

si

+

8

50

la

+

8

He

51

9

49

re

+

10

49

mi

+

11

49

fa

+

12

49

sol

+

12

Li

50

13

44

re

+

14

44

mi

+

15

44

mi

+

16

44

mi

+

16

Be

49

17

48

re

+

18

48

mi

+

19

48

fa

20

48

mi

21

48

re

22

48

fa

+

23

48

sol

24

48

sol

+

25

48

la

26

48

la

+

27

48

la

+

28

48

si

29

46

fa

30

46

fa

+

31

46

sol

32

46

+

20

B

44

re

21

48

+

22

48

+

23

48

+

24

48

+

25

48

+

26

48

fa

+

27

48

+

28

48

si

+

29

48

mi

30

47

+

31

47

+

32

47

+

24

C

44

25

42

+

26

42

la

27

42

sol

28

42

fa

28

N

41

29

41

fa

30

41

mi

31

41

re

32

41

+

32

O

40

33

40

re

34

40

mi

35

40

fa

36

40

sol

36

F

39

37

39

re

38

39

mi

39

39

fa

40

39

sol

40

Ne

52

41

52

re

42

52

mi

43

52

fa

44

52

sol

44

Na

48

45

48

re

46

48

mi

47

48

fa

48

48

sol

48

Mg

46

49

46

re

50

46

mi

51

46

fa

52

46

sol

52

Al

54

53

54

re

54

54

mi

55

54

fa

56

54

sol

56

Si

52

fa

57

52

re

58

52

mi

59

52

fa

60

52

sol

61

52

la

62

52

si

63

52

+

65

52

+

66

52

+

67

52

+

69

52

+

70

52

+

71

52

re

+

73

52

re

+

74

52

mi

+

75

52

fa

+

76

52

sol

+

77

52

sol

+

78

52

la

+

79

52

la

+

80

52

si

+

60

P

53

61

53

re

62

53

mi

63

53

fa

64

53

sol

64

S

51

65

51

re

66

51

mi

67

51

fa

68

51

sol

68

Cl

55

69

55

re

70

55

mi

71

55

fa

72

55

sol

72

Ar

54

73

54

fa

74

54

la

80

Ca

53

mi

81

53

+

82

53

re

+

83

53

re

+

84

53

mi

+

87

53

fa

+

88

53

+

91

53

sol

+

92

53

+

95

53

la

+

96

53

la

+

99

53

+

100

53

si

+

103

52

+

104

52

re

+

107

52

mi

+

108

52

fa

+

111

52

+

112

52

sol

+

115

52

sol

+

116

52

+

119

52

la

+

120

52

la

+

123

52

+

124

52

si

+

127

51

+

128

51

fa

84

Sc

47

la

85

47

sol

86

47

fa

88

Ti

47

mi

89

47

re

+

90

47

re

+

92

V

47

si

93

47

si

+

94

47

+

96

Cr

47

si

97

46

si

+

98

46

+

100

Mn

46

re

101

46

re

+

102

46

mi

+

104

Fe

46

sol

105

46

sol

+

106

46

+

108

Co

46

mi

109

46

mi

+

110

46

+

112

Ni

46

fa

113

46

fa

+

114

46

+

116

Cu

45

re

117

45

re

+

118

45

+

120

Zn

45

fa

121

45

fa

+

122

45

+

124

 Ga

45

sol

125

45

sol

+

126

45

+

128

Ge

45

la

129

45

la

+

130

45

+

132

As

44

fa

133

44

mi

+

134

44

re

+

135

44

re

+

136

44

+

136

Se

44

la

137

44

la

+

138

44

+

139

44

la

+

140

44

+

140

Br

44

mi

141

44

mi

+

142

44

+

143

44

re

+

144

44

+

144

Kr

51

mi

145

51

fa

146

51

sol

147

51

la

148

51

si

148

Rb

51

re

149

51

mi

+

150

51

+

151

51

re

+

152

51

+

152

Sr

51

sol

153

51

+

154

51

sol

+

155

51

sol

+

156

51

+

156

Y

51

la

157

51

la

+

158

51

la

+

159

51

+

160

51

si

+

163

51

si

164

50

+

167

50

re

+

168

50

re

</